Vencedores Comics Prêmio Eisner

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O Prêmio Eisner é um dos mais importantes dos quadrinhos (e do mundo, considerando que inclui quadrinhos como Maus ou criadores britânicos e canadenses) e vitória é uma consolidação para qualquer artista ou escritor de quadrinhos. Criado em homenagem ao grande Will Eisner, pai de personagens como o espírito, ele tem visto entre os seus vencedores para a indústria de líder, como Alan Moore, Brian Michael Bendis e Neil Gaiman. Uma série ganhar este prêmio é sinônimo de qualidade garantida, por isso recomendamos 5 vencedores aqui você não pode perder.

1. Saga
Saga, Image Comics
Não há ninguém que hoje não tenha devolvido a esta mistura de ópera espacial Star Wars e Game of Thrones. Criado pelo grande Brian K. Vaughan, escritor de obras-primas Y: The Last Man e Ex-Machina, e desenhado pelo novo, mas incrivelmente talentoso artista canadense Fiona Staples, esta série leva todos os aplausos para o seu desenvolvimento personagem brilhante e criando excelentes cenários.

2. Os criminosos sexuais
Jon e Suzie Sex Criminals

A grande Fraction Matt alcançado a maioria de fama por escrever gênio como Immortal Iron Fist, Invincible Iron Man e Hawkeye para a Marvel Comics, muitas das quais ele ganhou o mesmo prêmio Eisner pelo seu excelente trabalho. Ninguém lida com ironia como Fraction, que surgiu a partir da escola dura e realista do gigante britânico Warren Ellis. Melhor ainda, os protagonistas, que pode parar o tempo para ter um orgasmo, são fisicamente muito semelhantes para o mesmo Fraction e sua esposa, a escritora talentosa Kelly Sue Deconnick.

3. Chaw
caracteres da mastigação

Esta série cheia de humor, romance, aventura e boa comida é um produto de John Layman e colega artista Rob Guillory, que com o seu estilo de desenho animado dá vida a uma história em quadrinhos que não pára entrener e excitar. Detetive Tony Chu tem a capacidade de desenhar imagens mentais de coisas que você come, por isso, quando um funcionário do poderoso FDA (Food and Drug Administration) é um poder muito útil que vai ajudar a revelar os segredos de um mundo é proibida a galinha.

4. Criminal
Criminal - The Last of the Inocent
Ícone / Marvel

Ninguém lida com as ruas escuras e sujas cheia de criminosos e detetives como o grande Ed Brubaker. Postado por uma subsidiária mais maduro de Marvel conhecido como ícone, que também publicou séries como Kick-Ass ou do serviço secreto (ambos adaptados para a tela grande), esta série revisita alguns chavões do gênero literário do crime, mantendo um tom escuro, mas e realista que o tornam viciante e visceral.

5. American Vampire
American Vampire
vertigem
Antes de seu enorme sucesso com Greg Capullo Batman, o jovem New York escritor Scott Snyder teve uma série cult de sucesso publicada pela DC Comics Vertigo subsidiária, que aponta para uma audiência mais madura e temas menos heróicos. A melhor coisa sobre a série é o extenso desenvolvimento de universo vampírico, tanto pelos tipos de raças e suas vidas em toda a história dos Estados Unidos ou seus grandes vilões.

Leia a história das filhas do Joker

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Hoje vamos discutir a existência e as origens das filhas de Joker.

Não se preocupe! Há uma explicação para nós para falar no plural, e também uma justificação para falar sobre "filhas". Se você é um apreciador das histórias, talvez você vai saber com antecedência quem queremos dizer; mas ainda assim, você pode encontrar alguns dados que surpreendê-lo.

Se você quiser verificar o grau de precisão nossas informações e descobrir por Joker não será um candidato para "Pai do Ano" ... Nós convidamos você a continuar lendo.

Filha do Coringa Nova 52

DC comics

Tomando como referência principal o New 52, ??sabemos Filha do Coringa auto-proclamado (filha do Coringa).

Sua origem é bastante curiosa: depois do que aconteceu em Death of the Family esse vilão faz sua aparição; Ele é visto com o rosto (corte) Joker em suas mãos, lamentando. Em suas próprias palavras, determina-se como um "solitário, feio, cheio de cicatrizes, pus e sangue" ... mas de repente uma pessoa coroa apareceu diante dela. O rosto de Joker significava muito para ela, que cortou pedaços e comeu; tornou-se um com o rosto, e usá-lo como uma máscara, se declarou Filha do Coringa.

A partir desse momento, ele leva um par de mal (o estilo Joker) para chamar a atenção do Batman, que imediatamente sabe que está lidando com um impostor. Capturado por Batman, é deixado com a polícia, porque pela "Fledermaus" não era mais que uma ameaça menor. Apesar desse acórdão, filha do Coringa, comprova a sua periculosidade, quase matando os policiais responsáveis ??pela sua detenção; e depois decidir não para matá-los, ele vai para Arkham, uma vez que ela acredita que este é o "reino" de seu pai.

Filha do Coringa em Catwoman

DC comics

Já em Arkham, ele faz o seu primeiro assassinato e começa a procurar respostas para o paradeiro de Joker e seu próprio passado. Finalmente, chega o lugar onde estava Dollmaker (o homem que tinha cortado o Joker face), e depois de discutir com ele, pedindo que Dollmaker um, definitivamente, o rosto de Joker dela, e fazendo uma transfusão (com sangue permaneceu Joker), esse vilão se torna "legítimo" na filha do Coringa (segundo ela).

Depois de tudo o que aconteceu, viajar para um lugar perto dos limites de Gotham, e tenta chamar a atenção do Joker; depois de um tempo, cai no sono ... Waking, é um pedaço de papel roxo com uma mensagem simples e direta:

    Olá! Bonito.

    Tradução: Olá, linda.

Este gesto pelo Coringa provar acordo e aprovação como "pai".

Se falamos sobre a criança, não podemos ignorá-lo: Quais são as origens do Joker?

Duela Dent (pré-pós-crise)

DC comics

Além das origens da filha do Coringa em Nova 52, havia histórias de "outras" filhas do Joker. O mais famoso: Duela Dent (como em Nova 52 ... mas diferente).

Pré-Crise, Dor era uma menina da mente instável, ele descobre a identidade secreta de Dick Grayson e consegue se tornar parte de Titãs; Assim, você poderia expiar os crimes de seu pai, mas ao investigar, descobre a verdadeira identidade de seu pai biológico, Harvey Dent (Two-Face).

Mais tarde, adotar várias identidades: Arlequin e Rainha de cartão, por exemplo; e depois disso, depois de certos eventos, questiona-se a paternidade de Harvey Dent também, o que torna ainda mais instável.

Pós-Crise: A dor foi ainda mais instável e manter todos gostamos de expectativa sobre a verdadeira identidade de seu pai; torna-se um aliado dos Titãs, mas cai em batalha nas mãos de um dos monitores.

Leia o ataque manga em Titã

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Par de anos atrás apareceu na indústria da manga um título que rapidamente se tornou um dos mais populares em todo o mundo. Com uma rápida adaptação à televisão, ataque em Titan hoje se expandiu para incluir jogos de vídeo, e uma adaptação do filme para a franquia. Além disso, tornou-se um universos favoritos para cosplayers das grandes convenções de quadrinhos, e é considerado por muitos como a série retornou o interesse do mundo ao género. Se você ainda não leu, nós dizemos-lhe algumas razões irá convencê-lo a fazer isso:

# 5 é uma distopia surpreendente

Input, lote ataque em Titã é o suficiente para pegar qualquer um: em um não muito diferente do nosso mundo, os seres humanos foram forçados a refugiar-se em cidades muradas, para proteger sem cérebro gigante andando por aí, comendo tanto pessoa em seu caminho. Depois de 200 anos de paz, os Giants decidiu renovar seu ataque contra a humanidade, e os protagonistas da série, os membros da Legião encarregados de defender a cidade, terá que chegar a limites inimagináveis ??para cumprir sua missão.

# 4 tem personagens incríveis

O elenco principal do ataque em Titan tem indo para ele é um dos melhores grupos recentemente reunidos em uma luva. Eren Jaeger, o protagonista, está a assistir a um gigante devora sua mãe, e promete vingá-la de qualquer maneira. Ao lado dele estão sempre Mikasa Ackerman e Armin, seus amigos de infância que se seguirá, mesmo que isso signifique se alistar no departamento mais perigoso do exército. Como a série progride, a divisão está se expandindo com sucesso, e nunca sente qualquer personagem como um enchimento.

# 3 A história não perde tempo

Comum na série de mangá de episódios de enchimento são os momentos em que a trama não avança em sua história principal, mas pára em momentos aleatórios. No entanto, ataque em Titan é totalmente livre desse mal, e uma vez iniciado, ele não vai parar. O ritmo vertiginoso de eventos, apoiados por cenas de ação épicos, fazer a narrativa da série nunca se tornar chato ou previsível.

# 2 A trama oculta uma conspiração escuro

Sem fazer um grande spoiler, é importante dizer que o enredo do ataque em Titan esconde muito mais profundo do que a sobrevivência apenas humanos e luta contra os problemas gigantes. À medida que a história avança, e aprofundar o funcionamento deste universo, começamos a descobrir uma série de fatores religiosos e políticos que estão directamente relacionados com o reaparecimento dos gigantes, e novos ataques contra a humanidade.

# 1 É epically violenta

Parte da grande atração do ataque em Titã é uma das séries mais violenta que surgiram recentemente. As imagens de gigantes e titãs devorando seres humanos são recorrentes ao longo da história, e são sempre garantia de vísceras, sangue e horror. Além disso, técnicas de combate que os seres humanos são projetados para matar predadores colocá-los em perigo mortal constante, e durante algumas missões que vê-los morrer em formas espetaculares.

5 segredos desbloqueáveis ??mais difícil de obter

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Quando eles começaram o jogo não tinha muito para além quebrar seu próprio recorde ou matar o chefe final, mas com o tempo foi adicionando um monte de valor de replay. Quase inconseguibles itens, segredos que só os jogadores empoladas dedos conseguiu. Horas e horas de esforço para destravar estes segredos preciosos. Alguns são mais fáceis de obter do que outros, mas geralmente exigem dedicação especial. Em seguida, descobrir o que os segredos desbloqueáveis ??mais difícil de obter são.

#  5 Tofu (Resident Evil 2)
Resident Evil 2 inovou com uma nova história fresca, mas também um jogo interessante que lhe permitiu jogar com dois personagens e escolher caminhos diferentes com situações novas e excitantes. E ele tinha vários segredos desbloqueáveis ??para aqueles que passam horas jogando. Não só novas armas, mas também missões secretas como Hunk e, claro, tofu. Para desbloquear esta missão particular que você deve terminar o jogo em menos de 3 horas sem usar qualquer spray de primeiros socorros e nenhuma arma munição ilimitada e também acabam classificação A. Parece difícil? Como para desbloquear este segredo que você deve fazê-lo 6 vezes.

# 4 Fall (Super Mario World)

Desde os primeiros Super Mario Bros. percebemos que seus jogos estavam cheios de segredos. Super Mario próprio mundo tinha um monte de material extra. Terminar o jogo já era em si uma grande conquista, mas ganhar o Star World tornou-se quase impossível para muitos jogadores. Mesmo muitos nem sequer sabem da sua existência. Depois de terminar o Star World espetacularmente difícil você pode desbloquear a queda. Em si é uma versão alterada de todos os níveis e mundos e inimigos, o que deu o jogo muito mais horas de valor de replay.

# 3 O dedo de borracha (Dead Space 2)

Aqueles que jogaram Dead Space vai saber que este jogo em si é difícil de jogar por causa da alta tensão que faz com que você desde o início. A atmosfera opressiva e claustrofóbico, o áudio inimigos para refrigeração e aterrorizantes. Terminar este jogo requer coragem, mas recebendo o dedo de borracha é um feito que não só com coragem pode ser alcançado, mas muito, muito experiência. A arma mais poderosa que você pode encontrar neste jogo é uma borracha dedo curioso; o Canhão de Mão pode rasgar os Necromorphs em um flash. Mas para obtê-lo não é tão simples, basta submeter-se às mais terríveis horrores e sobreviver o modo Hardcore.

# 2 Hiper Sônico (Sonic the Hedgehog 3 & knucles)

Para Hiper Sônico primeiro tem que conseguir chegar Super Sonic, o que é difícil o suficiente. Obtendo os primeiros 8 esmeraldas é um desafio e recuperá-lo é uma verdadeira dor de cabeça. A única maneira é superar as esferas azuis minigame odiosas. Sim, aquele que inicialmente tem-lo ligado por ser relativamente fácil, mas os níveis mais passas, a velocidade aumenta e torna-se quase impossível para não tocar as esferas vermelhas. Mas o próprio prêmio vale tanto gamer sentir o seu esforço e seu tempo bem gasto.

# 1 máscara Big Boss (Metal Gear Solid 4)

jogos Metal Gear tem um monte de valor de replay, novos extras, dificuldades e novos objetos. Uma vez esgotada a maioria dos extras vem o melhor, vencer os nossos registos e terminar o jogo sobre as dificuldades mais difíceis: Chefe Extreme. Neste você pode testar suas habilidades em stealth e sobrevivência. Ganhar desta forma e torná-lo um verdadeiro guerreiro, mas se você fizer isso dentro de 5 horas sem ser detectado nem uma vez, nem ter matado ou usado porções você pode obter o camo rosto Big Boss, mas não a versão antiga, mas de corpo, bem como o título de Big Boss. Esta face camo tem um efeito peculiar sobre os inimigos para ser detectado, mas nenhum alarme irá produzir terror real. Agora que seus inimigos tremem diante de você.

Marvel Celebra 75 Anos de Capitão América

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Eles têm 75 anos desde a primeira vez que o escudo foi levantada. Foi em 1941, quando a lenda fez a sua aparição no mundo dos quadrinhos, para se tornar um dos personagens mais emblemáticos da história. Para comemorar este, a Marvel anunciou uma edição especial do Capitão América: Sam Wilson # 7, com uma extensão de 80 páginas que contêm várias surpresas.

Maravilha
Depois de Steve Rogers caiu na Guerra Civil mortos, vários ter tomado esse lugar, ou pelo menos ter tentado. Seu amigo (e rival) Bucky Barnes e, mais tarde, de modo que se faria Sam Wilson, mas chegou o momento em que Steve deve levantar o escudo novamente. É por isso que o Capitão América Steve Rogers # 1 é publicado e lançado no próximo dia Free Comic Book.
Para mais informações leia-se: II Guerra Civil, o novo Capitão América e um milhão de cópias grátis para um épico gratuito
Dia da banda desenhada

No entanto, o anúncio de hoje é de cerca de Capitão América: Sam Wilson # 7 e sua edição estendida, o que dará mais detalhes abaixo.
Capitão América tampa variante edição especial
maravilha

Nesta edição especial que você vai encontrar:

A presença de vários artistas lendários como Tim Sale (Captain America: Branco), que nos embarcar em uma aventura de infiltração na base inimiga; Greg Rucka (The Punisher) e Mike Perkins (Capitão América), que vai contar uma história com Marvel Força Forma e Black Widow aventura; e, finalmente, Joss Whedon e John Cassaday (coletados apenas uma vez após a realização de Astonishing X-Men) que nos contam a incrível história das origens da arma suprema realização

Além disso, contará com participações de Alex Ross, John Cassaday, Chris Sprouse e Jim Steranko, que dão afastado cobrimos variantes que são simplesmente fora deste mundo.

Se você é um fã, você não pode perder esta viagem temporária ao longo da vida Sentinela da Liberdade.
Capitão América pré-visualização especial

Para entender mais antes de ler esta banda desenhada, analisamos: Quantas Capitão América foi ao longo da história?

Capitão América: Sam Wilson # 7 estimativas que será lançado no final de março, em todas as livrarias e lojas digitais oficiais.

Jogos de vídeo com narrativas mais incríveis que um livro

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Para os jogadores que procuram algo mais do que um jogo onde você pode matar muitos zumbis ou policial que fogem sem ser detectado. Há momentos em que você quer um título que fornece uma intrigante e cheia de história reviravoltas inesperadas. Uma história que se torna tão excitante quanto um romance. Ainda mais emocionante. Estes 10 jogos têm mais envolvente do que um livro de quadros.

10. Mass Effect

exploração de ficção científica mais mundo aberto é igual a impressionante. Não por nada tem sido considerada uma das melhores franquias de jogos de vídeo. É muito bom variedade em opções de diálogo para o personagem e missões que você pode tomar (mesmo pode ser concluído em qualquer ordem que você escolher). Você acha que é banal ter uma narrativa onde as suas decisões de escolher o que vai acontecer a seguir, mas funciona em jogos de vídeo. A história principal permanece intacta, enquanto que eventos adicionais são modificados.

9. BioShock

Veja também: Vídeo frustrante? Com estes 10'll quer jogar o seu console para fora da janela (se desespere ambos)

Uma grande mistura entre RPG, atirador e survival horror. O enredo leva-o para as profundezas das águas. É surpreendente, porque quanto mais você viajar mais profundo, mais história que você está revelando. Um oceano olhar diferente. Localizado na década de 60, o protagonista precisa descobrir o que acontece na cidade Rapture. Fora das decisões do jogador, a história vai lentamente revelando como Rapture estava perdendo a sua inocência ea meta prometida de ser uma utopia saudável.

8. Silent Hill 2
Um dos precursores do terror em jogos de vídeo. Por mais estranho que possa parecer, muitos deram sustos outros jogos do gênero em uma narrativa que fazia sentido. Claro que é fictício, mas já não importa quando você se sente bem apoiado e suspense a cada passo. O protagonista recebe uma carta de sua esposa, que está atualmente em Silent Hill. Um momento ... sua esposa morreu há três anos! É hora de procurar a verdade.

7. Portal 2

Daqueles que colocar um maior enfoque na narrativa do que no jogo. personagens de comédia e fazer o jogo memorável. Especialmente GlaDOS entender arco evolutivo e torna um jogo interessante. Cada personagem fornece uma grande parte da narrativa, que está formando uma ligação com o jogador. Não importa como você joga-lo, é a história que está descobrindo o que torna este jogo muito bom.

6. Red Dead Redemption

Você pode esquecer qualquer livro best-seller e se concentrar em uma história de jeans. O gênero western raramente traz jogos interessantes. Mas se você confiar em um estilo de jogo de vídeo para Rockstar Games (no caso de você soa, fez a série GTA), não pode errar. Uma narrativa cheia de suspense, traição, governos corruptos e muita reflexão. Há apenas duas coisas que devem acontecer quando terminar: ou pedir ou implorar por uma sequela para modificá-lo para consoles de próxima geração.

5. Metal Gear Solid

Desde a sua grande jogo na PlayStation com serpente agora entrar na base de Shadow Moses no Alasca para os desertos em MGS V: The Phantom Pain, Konami e Kojima fez filmes interativos sensacionais. Digo isto porque cada narrativa parece um filme onde há cortes na história que podem jogar um pouco. Sem medo de contradição, esta saga pode superar muitos romances de aventura. A onda de fãs fez este um título muito popular; a saída da empresa Hideo Kojima e Konami conflitos recentes que levaram a esta iria remover o nome de Kojima em toda propaganda são fatores igualmente importantes.

Portanto, não parafuso a menos: Agora você pode abraçar Hideo Kojima com esta almofada de sua imagem

4. The Walking Dead

Escolha as opções de formato e mudar o jogo completamente é novamente relevante. Telltale Games tem sido cada vez mais especialista em conseguir muito melhor do que o jogo em si histórias. Para esta série de quadrinhos de volta, em seguida, os jogos da série de TV e vídeo, esta versão é chocante. Cada desenho recria muito bem o que seria uma boa cômico. Além disso, a versatilidade de opções para criar uma história diferente a cada vez as suas decisões são diferentes. O livro dá-lhe isso?

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3. 999: Nove horas, nove pessoas, Portas Nove

Um cruzeiro com 9 passageiros. Cada um com uma pulseira e um número diferente sobre ela. Para entrar diferentes salas ou lugares no barco, todo mundo precisa passar por portas numeradas com números sobre a pulseira para combinar com cada porta; omissão de o fazer podem explodir ou sofrer outras conseqüências. Em outras palavras, para entrar na porta 5 é necessário para entrar ao mesmo tempo pulseira 3 e 2, para, em seguida, ir juntos bracelete de 4 e 1, por exemplo. O personagem principal é sequestrado e aparece no barco com os outros 8; sabe um deles. Para adicionar ao suspense, o navio está afundando. Esta história não pode encontrá-lo em livros de vampiros ou facções divergentes. Tudo começou no Nintendo 3DS e agora é possível baixar apenas como um romance (sem quebra-cabeças interativos e obstáculos) para iOS.

2. Heavy Rain

Um jogo épico que está prestes a entregar uma versão para consoles de próxima geração. O retorno verdadeiro exemplo de narrativa cinematográfica como interativo. Os gráficos são surpreendentes e as decisões tomadas são caminhos versáteis e verdadeiramente diferentes. O desafio não é tornar-se muito apegado aos jogadores, porque você pode perder um deles simplesmente não pressionar um botão no momento certo.

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1. The Last of Us

Um bem treinados e um gênero já utilizado video game: zumbis. No entanto, esta narrativa funciona maravilhosamente, reunindo uma jovem mulher com um homem adulto. Uma menina à procura de um guia e ainda sofrendo com a perda de um homem filha. Esta aventura vai além de um mundo pós-apocalipse. Você não quer liberar este jogo por querer saber como a história termina. Pessoalmente o meu favorito.

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Existe algum outro jogo que você se sentir melhor do que um livro? Não há dúvida de que muitos jogos de vídeo se tornar especial na vida de cada jogador e gerar grandes memórias. A narrativa funciona em uma grande porcentagem mais do que bons gráficos e uma jogabilidade impressionante. Quantos de vocês lista jogou?

A Pantera Cor de Rosa está de volta

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Este ano está cheio de boas notícias. Por exemplo, a continuação da série grande como o Power Rangers Poderoso, The Last Airbender e, neste caso, Pink Panther.

A editora americana Mythology Imprensa responsável pela publicação, e sua saída está prevista para 07 de maio deste ano no Dia Free Comic Book.

Ainda que você não sabe? The Legend of Aang continua! Descubra o novo Avatar

A capa da edição de estréia será a imagem (parodiada) de um Avenger bem conhecidos de todos

Pink Panther em sua capa

As histórias vão ser fiel a esse modelo de desenhos animados da infância que cativou milhões de pessoas, o humor visual no seu melhor. E quem sabe? Talvez, se bem sucedida, você pode obter uma versão animada novamente.

Aqui estão alguns dos desenhos animados que nós apreciamos em seu número de abertura
fragmento Comic da Pantera Cor de Rosa, martelo thor

Pink Panther nos quadrinhos acreditando que thor

Eu sei eu sei. Eu também sinto que a excitação nostálgico, observando os desenhos animados.

Então, é só esperar com grande expectativa o retorno dos nossos amados personagens: The Little Man, The Ant eo Aadvark (meu favorito) e por último mas não menos importante, o inspetor Clouseau.

O tamanduá-bandeira e surpreendente da formiga

Se você está animado sobre esta notícia, tentar ler da seguinte forma: 5 conjuntos de sua infância que poderiam trazer de volta Nickelodeon

Uma batida direta duro e à direita na nostalgia ... Que outras séries você acha que merece uma reinicialização animado ou impresso? Deixe-nos saber a sua opinião.

Tetris: The Games People Play

 #tetris #históriaemquadrinhos #jogos #Macmillan #TheGamesPeoplePlay

Jogos de vídeo e quadrinhos são duas das melhores origens culturais têm sido. Não é por nada que adaptações de jogos como a série de Scott Pilgrim ou Teenage Mutant Ninja Turtles, quadrinhos e histórias inteiras dedicadas a jogos como Dead Space, o Halo ou Assassins Creed. Na verdade, pode-se dizer que ambos os formatos compartilhar um bastante amplo público, que lida com códigos narrativos semelhantes.

No entanto, aqui vamos nós não falar sobre adaptações, mas sim uma experiência de não-ficção, ou comic documentário, como você preferir vê-lo. Este é Tetris: The Games People Play, uma graphic novel de 2016 no qual a história está por trás da criação de um dos jogos mais populares na história do gênero: Tetris. É indiscutível que todos nós já jogou em alguma forma, seja na arcada, console, PC ou dispositivo móvel. É também uma das franquias sofreu mais alterações ao longo de sua história, sem a necessidade de alterar a sua essência fundamental.

Macmillan

Escrito e ilustrado por Brown Box, a graphic novel segue Alexey Pajitnov, criador do Tetris russo, durante todo o processo de desenvolvimento do jogo, culminando na loucura que é desencadeada quando inúmeros investidores tentar agarrar o seu produto com a esperança gerar milhões a expensas suas. Na verdade, nas palavras do autor, é sua intenção de mostrar a relação entre o artista, a sua peça, e os negócios, que se tornou um dos argumentos mais aquecidos dentro do mundo dos jogos de vídeo, que agora dia são consideradas obras de arte por muitos.

Para a sua pele: Tattoo Designs em tetris honra

Com um estilo de ilustração austero e uso de cores quase mínimo, os avanços que temos visto na novela revelam um ritmo narrativo um pouco etéreo, que nos permite aprofundar a imaginação de Alexey, ao tentar converter um clássico jogo de tabuleiro em uma experiência virtual que atrai a atenção mundial. Seu conflito como um artista diante de um desafio criativo, é a parte fundamental da história, e seu processo de o fio central do romance gráfico.

Tetris: The Games People Play

Além disso, a novela promete ter algum nível de profundidade técnica, tendo um olhar para a parte científica de criar uma programação de jogos de vídeo. Afinal de contas, estamos a falar de uma história que acontece nos primeiros dias da indústria, quando houve quase um processo artesanal, reservada para aqueles que dominaram o código.

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Tetris: The Games People Play é o primeiro de uma série de graphic novels que buscam expandir ainda mais a história do jogo, narrando as origens de algumas das outras mais popular na história das franquias de médio porte.

Aqui deixamos outros excertos do romance gráfico, de modo que você contemplar a sua arte e sua narrativa:

Melhor grande evento na história da Marvel

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Recentemente concluído Secret Wars, o último dos grandes eventos que mudaram para sempre a paisagem do universo da Marvel Comics. Por sua vez, como a editora anunciou o iminente início da Segunda Guerra Civil, a sequência de eventos divididos em 2 panteão dos heróis da Marvel e jogou em uma guerra que teve implicações impressionantes. Pensando nisso, decidimos que é hora de definir qual dos eventos que tiveram enorme Marvel é o melhor. Primeiro, considere alguns dos candidatos:

1. Secret Wars (2015)

Neste caso, nos referimos a mais recente iteração das Guerras Secretas, que terminou em 2015. Nesta nova versão do primeiro grande evento da Marvel Universo Ultimate, finalmente chegou ao fim, deixando para trás uma pilha de cadáveres ele inclui o Quarteto Fantástico e Namor, o mais antigo Marvel. Com isso a porta para uma nova era se abre, a editora decidiu chamar All-New, All-Different e acompanhado com o número de reinicialização 1 de toda a sua grande série.

Assim terminou: com acabamento Marvel Secret Wars e dizer-lhe o que aconteceu com os personagens principais

2. Guerra Civil (2006)

Todos os eventos de massa tiveram efeitos profundos sobre o Universo Marvel, mas ninguém como Guerra Civil. Em primeiro lugar, está a emergir como um conflito político que divide os heróis em 2 lados, mas à medida que progride, os seus efeitos começam a ser sentidos na própria identidade da Marvel. O tom eo conteúdo de sua série tornou-se consideravelmente mais escura após a Primeira Guerra Civil concluiu, e sua próxima adaptação para o cinema, e sequela de quadrinhos anunciou, dá-nos a pensar que os seus efeitos ainda não foram completamente exposta.

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3. House of M (2006)

Com a frase "Não mais mutantes" Feiticeira Escarlate lança mutantes do Universo Marvel em uma corrida pela sobrevivência que leva cerca de uma década, e reduzir os seus números para menos de 200 pessoas. E, embora os seus efeitos foram mitigados de forma gradual, no novo All-New, All-Diferentes mutantes da Marvel ainda sente a ameaça de cair em uma destruição equivalente espiral.

4. Secret Wars (1984)

Embora pareça um deja vu, nos referimos à versão original deste grande evento, neste caso, uma série de eventos que mudou para sempre o Universo Marvel não tanto na sua conclusão, mas desde a sua criação. Coisas como She-Hulk no Quarteto Fantástico, ou terno preto Spider-Man mais tarde se tornariam Venom, são retirados da série que acabaria por se tornar parte dos elementos cânon da Marvel.

Você pode pensar assim: Por que é tão difícil de ler Marvel? Nós damos explicações 5

5. The Infinity Gauntlet (2005)

Na época de sua publicação, The Infinity Gauntlet parecia ser o último evento de grande porte: a metade da humanidade morreu, e desastres naturais foram devastadores da terra. No entanto, no final da série, a Marvel decidiu fazer um reboot, anulando todos os eventos que apareceram na série.

Veredito

Tendo considerado as maiores eventos de massa na história da Marvel, é impossível negar que a guerra civil é o mini-série que mudou o Universo Marvel, e teve um efeito contínuo em todas as séries da editora. Seu tom escuro também abre um novo caminho para a Marvel, e promete ser a base para grandes coisas para vir.

Conheça Cable, Deadpool companheiro

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Não é novidade que Deadpool foi um sucesso. Ele estabeleceu vários recordes em termos de receita, agradou aos fãs e reavivou as esperanças daqueles que pensavam que uma adaptação fiel aos quadrinhos era algo impossível. Mas o filme não era tão impressionado, mas também cena pós-créditos (a segunda para ser mais específico), que emocionou a cada espectador redes atuais e convulsos (no momento da divulgação).

Na cena pós-créditos Deadpool confirmada uma sequela com um anúncio importante: Cabo estaria nela.

Mas aquele que conhece o mundo dos quadrinhos entender por que o hype. Mas quem recentemente brincar ou apenas saber as informações que filmes sobre super-heróis têm oferecido, você pode não entender a popularidade do personagem e sua importância. Devido a isso, queremos dizer um pouco sobre isso neste artigo, delineando sua história e influência no mundo dos quadrinhos.

Família e vida adiantada

Após o desaparecimento de Jean Grey (Phoenix assimilado Force), Scott Summers conheceu Madelyne Pryor, alguém com uma semelhança física e "conexão" muito forte com Jean. Eles se apaixonam e logo concebeu uma criança que chamado Nathan. Sim, o cabo é filho de Cyclops; Mas para além desta curiosidade, o que é chocante é que este foi apenas um plano detalhado criado pelo Sr. Sinistro, a fim de criar uma prole mutante superior de Summers e cinza (não Pryor). Por quê? O que você tem na seção seguinte.

A maior parte do filme: Vimos o filme Deadpool! ¿Eles correram os personagens? Descubra nesta comparação com quadrinhos
propósito

Senhor Sinistro (ex-aluno de Apocalypse) tinha um objetivo claro: destruir seu mestre. Para conseguir isso, ele elaborou um plano fantástico e macabra: criar um extremamente forte mutante de dois mutantes genéticos com um poderoso: Scott Summers e Jean Grey. Tudo aconteceu após o desaparecimento de Jean, a partir da inclusão de Pryor, estava em seus planos, e o resultado de sua experiência foi um sucesso. Devido a isso, a infância Nathan foi inserido um instinto incontrolável de destruir Apocalipse, e que é o objetivo final na vida.

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Virus T-O e paradoxos temporais

Para saber (e entender) a sua vida, você precisa se familiarizar com certos conceitos. Em primeiro lugar, o vírus techno-orgânico, origem alienígena, é um vírus que transforma o tecido techno-orgânicos tecidos vivos, e entre outras condições metalizados áreas infectadas, danificando o corpo que hospeda-lo até a morte.

O outro conceito de viagem no tempo. Quando Apocalypse descobre o plano de seu ex-aluno e vê o potencial da criança, não perca tempo para sequestrar e ataque, infectando Nathan com o vírus T-O. Para salvar os (adversários Apocalype desde tempos antigos) Askani clã, oferece ajuda com a bagagem levar 2.000 anos no futuro onde a tecnologia poderia fazer algo para curá-lo. Scott concorda, e a criança é enviada. Depois de vários conflitos com o lado esquerdo de seu corpo tomado pelo vírus, Scott e Jean (que reapareceu e tem um "quase" carinho biológica para a criança), elevando Nathan até sua adolescência, ensinando-o a usar seus poderes imensuráveis para conter o vírus e, assim, mantê-lo vivo.

Anos mais tarde, um cabo cresceu viaja de volta no tempo para os dias em que Apocalypse (seu rival) feitas aparência. A fim de enfraquecê-lo e destruí-lo, injeta o vírus T-O no-lo, o mesmo vírus que milênios mais tarde, como contagiosa, criando, assim, um dos paradoxos mais elaboradas no mundo dos quadrinhos.

Curiosidade: Temendo que a criança não sobrevive quando está a ser operado (quando tomam 2.000 anos no futuro), foi clonado. Disse clone é sequestrado (confundido com o real) e foi criado por Apocalypse. Mais tarde a ser conhecido como um poderoso vilão Stryfe.