Você pode passar Bloodborne barehanded

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Este não é Chuck Norris ou Goku. Realmente é um gamer dedicado à tarefa de descobrir se você pode completar Bloodborne em uma maneira ultra extrema. Basta usar as mãos, os Lobos chamado Twitch membro Jr está completando Bloodborne lentamente, mas de forma satisfatória. Não há poções, sem fraudes (truques especiais) não há atalhos, sem poderes ou armas. Ele está em fase de expansão com puro punho, intitulado The Old Hunters.

Além disso, ele se recusa a consumir a vida extra, para usar a armadura e têm marcadores visíveis de vida ou vista. Ele gosta de jogar no modo mais difícil. Já existem alguns vídeos de seu progresso e estamos à espera de outros. O que você acha?

Pessoalmente, muito pacientemente, é o que torna difícil ver Bloodborne como uma brincadeira. Para enfrentar este desafio, Jr Wolves ataque só pode usar o baixo consumo de energia e soco ocasionalmente visceral. No entanto, alguns adversários têm fraqueza para esses golpes ... tornando tudo mais difícil e demorada. Alguns de seus vídeos.

O jogo foi lançado em março de 2015, com um exclusivo PlayStation 4. Alimentado por FromSoftware e dirigido por Hidetaka Miyazaki, Bloodborne é um jogo de ação e RPG (Role Playing Game). Ele recebeu elogios para a história, mas a jogabilidade é complicado. Bem, não é muito para o Wolves Jr.

Personagens de Star Wars não temos visto em filme

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George Lucas nunca imaginou o sucesso que teria o seu filme para a década dos 70. Criação de apenas uma fita, logo percebeu que a história tinha para mais. Com uma trilogia (considerada a trilogia original), o diretor teria que encontrar ainda necessitam de três (a nova trilogia) para completar a sua história. Especificamente, os três últimos são o prequel para os eventos dos três primeiros filmes feitos.

Agora vem a Episode VII, dando origem a uma nova trilogia (colocando o número total de fitas de Star Wars em 9, com dois ainda filmando). No entanto, há muitos personagens que foram criados em quadrinhos, jogos de vídeo, programas de TV e livros. A todos eles que nós não vimos no filme e são de importância vital. Aqui nós mostramos que os 10 principais personagens de Star Wars que não vêm ao cinema.

Ele contém spoilers para quem quiser ler e aprofundar as histórias que não são do grande ecrã.

10. Mara Jade

Foi um mau começo. Um perito assassino e conhecedor da Força. Além disso, durante muito tempo foi a mão direita do Imperador. Tudo muda quando ela se torna a esposa de um dos personagens importantes; além disso, é a partir da trilogia original. Luke Skywalker termina casou com ela. Você pode se perguntar por que e como isso aconteceu.

Como último pedido do Imperador, foi convidado a matar Luke Skywalker. Isso acontece não porque ele escolhe seguir seu coração em vez de ordens. Você pode imaginar o que teria acontecido se apenas com Skywalker? Um futuro completamente diferente, sem dúvida.

Também é popular por pertencer ao Universo Expandido, onde sua história mais famosa é a de treinar os filhos de Leia e Han Solo. Anakin (não Darth Vader, mas o filho de Han Solo) e Jaina Solo foram treinados como Jedi Padawans em sua mão, mas um terceiro filho do casal recusou. Virando-se para o lado escuro, Jaden lentamernte Solo se tornou Darth Caedus. A história termina quando ele mata Mara Jade. Jade é importante estar personagem crucial na Nova Ordem Jedi, a Nova República e um novo Sith em um mundo após o Império.

Você deve ler: Qual é o Universo Expandido de Star Wars?

9. Exar Kun

Ele tem dupla importância. Primeiro como uma pessoa para a República Velha e depois para a Nova República como um espectro de força. Sua arrogância não era desejado pela Ordem Jedi, para o qual ele se desesperou e, finalmente, abrir o túmulo do Sith Freedon Nadd. Aí ele começou seu reinado de terror.

Veja também: Quadrinhos de Star Wars universo se expandir para além de filmes

Uma técnica antiga conseguiu separar o corpo da mente, mas a mente continua a flagelar muitos Padawans. No final, Luke Skywalker e outros Jedi conseguem banir. É um claro exemplo do poder que pode consumir uma pessoa. No filme vemos algumas destas com Palpatine ou a transformação de Anakin para o lado negro.

8. Garm Bel Iblis
Nos eventos que acontecem entre Episódio III e IV, esse personagem é um membro importante do Senado Galáctico. Ele é um importante precursor do que gerou a Aliança, porque ele tinha que ver de perto o poder de Palpatine. Iblis tentou confrontar Palpatine e é considerado muito importante para criar os eventos da trilogia original.

Ele também acreditava em um ponto que Mon Mothma usurpar o poder uma vez derrotado o Império. Isto provou ser falso e, ao longo do tempo, Mothma e Ilbis acertaram suas diferenças. Sua importância é principalmente onde os rebeldes têm proporcionado a sua frota de navios, a expansão do exército para derrotar o Império. Sem ele, as tropas teria sido muito menor.

7. The Ultimate Mandalore

É um líder supremo Bountiful. Para compreender a magnitude de seu mal, vou explicar brevemente. dois Jedi foi necessária em Malak e Revan para derrotar. Este não foi fácil, porque todo mundo voltou para o seu próprio conselho para passar para o lado escuro. Só então poderia derrotar Mandalore The Ultimate. Não ter parado quando o fizeram, é provável que ele teria se tornado o líder da República.

6. Kyle Katarn

Um stormtrooper que se juntou à rebelião. Por que ele faz isso? O Império matou seus pais e, na aprendizagem, é dedicada a engajar-se em parcerias e esquadrões da enviadas por Mon Mothma e outros rebeldes. Especialmente ele é conhecido por fazer as missões eram muito perigosas para os outros.

A coisa mais importante é que ele é responsável para roubar os planos para o primeiro Estrela da Morte. Se bem se lembram, Episódio IV (o primeiro filme feito) começa com eventos que aviões roubando mencionados. Nada teria sido possível sem a missão bem sucedida de Katarn.

5. Grande Almirante

É ótimo para ter lutado contra o racismo ea xenofobia. Primeiro, ele se tornou o primeiro não-humano para ser almirante da Marinha Imperial. Não era tão poderoso como Darth Vader como Palpatine, mas era um inimigo forte. Há até mesmo uma trilogia em torno dele (em quadrinhos): Herdeiro do Império, Dark Forces subindo e The Last Command. Seu grande conhecimento de estratégias de guerra pode torná-lo tão semelhante a um Tzu Sun em Star Wars.

4. Starkiller (Galen Marek)

The Force Unleashed: explicar o que aconteceu entre os episódios III e IV, o vídeo game de Star Wars foi criado. Conta muito sobre Darth Vader e sua missão pessoal para eliminar todos os Jedi. Nós também achamos Galen Marek, que se torna seu aprendiz secreto.

Você pode querer ler o 5 coisas que você verá em Star Wars e quadrinhos nunca vê nos filmes

É um enviado de Darth Vader para matar todos os Jedi (ordem 66). No entanto, Vader traiu e Marek é um ícone central na criação da Aliança Rebelde. O principal conflito da trilogia original não teria sido possível sem Starkiller, como ele sacrifica a dar inspiração para os primeiros rebeldes e criar a Aliança Rebelde. Ele mostra que o império não é onipotente e pode ser derrotado. É essencial para os eventos que começam Episódio IV.

3. (Darth) Revan

Durante todo o período da República Velha, este personagem tinha tudo em sua vida. Quadrinhos e jogos de vídeo, tais como Star Wars: Knights of the Old Republic fez seu nome tornou-se popular entre os fãs. Além disso, os eventos de sua vida são radicais.

As coisas que ele viveu são muito interessantes. Ele foi treinado como um Jedi. Em seguida, ele foi lutar nas guerras Mandalorianas (onde derrotou Mandalore o Ultimate). Então ele virou ruim e tornou-se um Sith, criando sua própria civilização do lado escuro. Trai seu próprio aprendiz, Darth Malak, que deve superar. Shan Shan é que você deve voltar para o caminho certo no momento.

Convence muitos Jedi a acompanhá-lo para o que se tornaria as Guerras Mandalorianas. Sem ele, é bem possível que os Mandalorianos haviam tomado o controle da República ou tinha quebrado.

2. Darth Plagueis A Wise (o sábio)

Eles mencionam no Episódio III, mas não aparece. É um dos Sith mais importante. Quem foi o mentor de Darth Sidious? Quem lhe ensinou tudo sobre a força eo caminho dos Sith? Foi ele, Darth Plagueis. Sidious é mais conhecido por seu nome Palpatine, que montar um plano com Plagueis para dominar a galáxia inteira. Além disso, acredita-se que eram midi-chlorians indirectamente para Anakin (Darth Vader) devido à manipulação constante da Força de Plagueis e Sidious.

Darth Plagueis planejado para ser chanceler, mas a força eo poder alcance Palpatine jamais imaginou. Quando eles foram para escolher como o Chanceler Palpatine, ele mata o seu mentor, Plagueis, para sair em direção a uma nova era. Morto Darth Maul, um novo aprendiz de Palpatine era necessário. Então ele começar a colocar idéias para Anakin Skywalker. Em suma, sem Darth Plagueis não tinha sido o vilão mais poderoso da saga: Palpatine.

1. Darth Bane

Não deve ser confundido com Bane, o inimigo que quebra a parte traseira de Bruce Wayne em quadrinhos do Batman. Um ser que mudou completamente as regras no Galaxy. Seu nome é Dessel, mais conhecido como Darth Bane.

Regra de Dois (regra de dois) foi a maior contribuição para todos os Star Wars Bane. Esta lei colocou novos estatutos para o comportamento entre o Sith e os Jedi. Havia apenas dois Sith na galáxia: foi a aplicação desta teoria (um aprendiz e um mentor). Com isso em mente, o Jedi pensaram que tinham praticamente extinguiu o Sith. Para Episode I, ninguém vem a pensar que o Sith secretamente escapuliu para retornar poderoso. Por esse simples fato, a Regra de Dois, Darth Bane muda toda a galáxia para sempre.

Estes são os 10 personagens mais importantes de Star Wars que não têm aparecido na tela grande. Eu tentei explicar brevemente o mais importante de cada um. Você acha que eu perdi alguma? Quem ou o que você dá? Então, tudo pronto para o novo episódio de filmes de Star Wars.

Jogos que o esperado em 2015, mas foram atrasados

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A partir do momento em que é anunciado um jogo que não podemos deixar de sentir animado sobre o seu lançamento. Na verdade, não só do que está sendo anunciado, muitas vezes até mesmo quando nós terminamos o título anterior, nós já estamos ansiosos a próxima. Mas o que fazer nesse meio tempo? À espera ... e nossa triste Felizmente, a espera pode continuar porque muitas vezes os jogos de vídeo, há muito aguardadas estão atrasadas.

Os jogos, então você vai ver que foram planejadas para divertir-nos em 2015, mas, no entanto, foram adiadas para 2016.

# 5 Tom Clancy A Divisão
Este jogo promete ser de série o primeiro RPG Tom Clancy. Sim, é um jogo de tiro, mas de acordo com seu criador é um RPG. Opções de personalização, tomar decisões e escolher papéis são apenas algumas das suas características. Ubisoft Mas este é um jogo arriscado; após a má recepção de Assassins Creed Unidade, a empresa parece levar mais a sério o nível de desenvolvimento dos seus jogos, e é por isso que A vontade Divisão para 2016 e não 2015 como inicialmente previsto.

# 4 Homefront: Revolution

Esta sequela talvez não se espera, nem o primeiro título teve a melhor recepção, mas a história de um futuro distópico e da força dos Estados Unidos oprimidos pelo GKR (Greater República da Coreia) foi suficientemente convincente para continuar a franquia . O jogo é esperado para 2015, mas foi adiada para o primeiro ou segundo trimestre de 2016. Vamos esperar pelo melhor.

Não se esqueça de ver: reboque Homefront com Jason Statham e James Franco

# Ratchet & Clank

O remake de um dos jogos mais amados PlayStation em breve, incluindo um filme. Parece ótimo e estamos morrendo de vontade de ver as duas criações. No entanto, este remake vai demorar para atingir os nossos consoles. É isso mesmo, você não vai ver no Natal de 2015, mas no ano seguinte. Enquanto vamos continuar a acumular como jogar jogos de vídeo e assistir o filme.

# Dead Island 2

O primeiro título foi uma surpresa agradável e refrescante. Hoje existem centenas de jogos em zumbis, mas esta série é certamente grande. Desde o lançamento do original ter esperado continuação, que estava inicialmente previsto para este ano. Mas a negligência! Nós não precisa se tornar espera mortos-vivos, porque ele vai bater nossos consoles em 2016. Mas talvez o resultado não é o esperado e acabam querendo comer a carne de certos desenvolvedores que precisam escolher entre uma saga promissora.

Não perca: Zombies para todos 7 jogos mortos-vivos

# Uncharted 4: Fim de um ladrão

Ele prometeu que este será o último jogo de Nathan Drake. Isto é triste, mas também emocionante, porque este jogo é esperado para fechar com chave de ouro uma série que fascinou milhões. Cada uma das amostras deste jogo nos deixou babando, e embora tenhamos que esperar para 2016, a cada segundo de espera é garantido para pagar.

Futurama como jogo para celular

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Se você é um daqueles que pensam que não são feitas para o século em que você passou a nascer e viver, talvez você deve tentar congelar mil anos para acordar e ver se você tem a sorte melhor e são mais confortáveis. Mas enquanto você não pode fazer (porque você não tem tanto dinheiro como Walt Disney), as equipes de Fox Digital Entertainment e desenvolvimento de videogames para celular Wooga lançou algo para se divertir como se estivesse no século XXXI.

Futurama: Game of Drones é o nome deste jogo baseado na série televisiva de sucesso da 20th Century Fox É a sua chance de se juntar à tripulação do navio Planet Express ao competir comercialmente com a mamãe Amigo da Society of Robots .. Enquanto tenta entregar com sucesso cargas perigosas nos destinos incomuns você também deve controlar um número de drones-libertadores para resolver quebra-cabeças complexos e entreter o jogo coloca você.

Ad jogo de vídeo para celular Futurama

A equipe de desenvolvimento consistiu de Dave Grossman (escritor de Secret of Monkey Island eo lobo entre nós), Jonathon Myers (Game of Thrones: Ascent) e Patric Verrone (escritor da série de TV Futurama).

Se você quiser começar este jogo, fazer um passeio do playstore do Google, embora você pode ter problemas para instalá-lo, porque é muito novo e ainda apresenta dificuldades em alguns dispositivos.

Mulheres artistas de quadrinhos

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Em uma indústria dominada por homens, um seleto grupo de mulheres têm sido conhecida a entrar e fazer um nome com maestria. Suas contribuições foram recebidas muito positivamente pelos críticos e fãs, e em muitos casos os prêmios vieram rapidamente. Muitos deles mudaram a maneira de fazer histórias em quadrinhos, e é claro que não podemos deixar de mencionar o seu trabalho.

Aqui nós mencionamos em 7 melhores artistas de quadrinhos do sexo feminino hoje.

Babs Tarr

Sua grande chance na indústria foi para começar a desenhar a série Batgirl em seu 35, quando ele tomou uma nova direção que mudou o gigante banda desenhada em sua abordagem para a criação de série. Ele redesenhou o terno Barbara Gordon a uma mais realista, fundamentada e juventude, feito especialmente para essa visão mais pessoal e íntimo Becky Cloonan, Cameron Stewart e Tarr dicidieron dar ao personagem. Tal foi o sucesso que o termo "batgir-ling", que refere-se a reformular série com abordagens novas e diferentes para a direção geral da editora foi cunhado.

Pia Guerra

Artista de sucesso, este canadense é reconhecido e aplaudido por seu trabalho espetacular na série pós-apocalíptico Y: The Last Man, escrito com a subsidiária Brian K. Vaughan para DC Vertigo, que é responsável pela série de publicação para um mercado mais leitores maduros. Seu trabalho lhe rendeu um Prêmio Eisner de Melhor Artista (tintas Joseph Marzan junton) e um prêmio de melhor série Harvey.

Becky Cloonan
Embora ultimamente tem sido principalmente escrevendo Gotham Academy, no passado trabalhou na série de sucesso da Vertigo americana Virgin e de demonstração. Uma de suas maiores conquistas é ser a primeira mulher na história a trabalhar na série principal de Batman, onde em 2012 chamou a número 12 (que substitui o passo de gigante e aclamado Greg Capullo) série e diz Scott Snyder a primeira aventura oficial Harper Row, também conhecido como Bluebird nas páginas de Batman Eterna.

Nicola Scott

Um dos mais fortes da lista, a indústria australiana foi consolidada para o aclamado desenho Gail Simone em seus dois trabalhos mais aplaudidos por críticos e fãs: Birds of Prey and Secret Six (coincidentemente ambos com personagens femininas no centro, muito fiel ao estilo de Simone). No Novo 52 também ele cunhou um grande sucesso, atraindo para superastro britânico James Robison na Terra-2 série, que narra as aventuras dos heróis de um mundo paralelo no qual Superman, Batman e Mulher Maravilha já morreram.

Sarah Pichelli

Um dos mais controversos em anos recentes super-heróis é Miles Morales, o substituto de Peter Parker na Terra-1610, também conhecido como o Universo Ultimate. Brian Michael Bendis não só decidiu matar Peter, mas como seu substituto elegió um cara metade Latino americana Africano e meio. Na sua concepção e da arte de seus números de ela ser deixada para o italiano Sara Pichelli, que imediatamente cativou fãs e ganhou um prêmio Águia de melhor artista revelação em 2011.

Amanda Conner

O nome de Amanda Conner é sinônimo de sucesso na indústria. Sua obra mais famosa foi a sua contribuição para o bem-humorado série Girl Power, que incluiu uma série de os caras do The Big Bang Theory Howard e Karen particularmente convidativa out (sendo rejeitado, é claro). Mais tarde ela se torna uma estrela com o melhor vendedor Harley Quinn (que é top 3 na série best-seller da empresa), que ele escreveu com o marido, Jimmy Palmiotti e perfeitamente misturar humor com a ação. A série tem sido bem recebido pelos fãs e críticos, e expandiu sua bem sucedida série limitada: Harley Quinn & Girl Power.

Fiona Staples

É preciso uma lista de prêmios da indústria de quadrinhos (Harvey, Hugo Eisner, Joe Shuster, etc.) e ver que o canadense Fiona Staples tem todos eles, incluindo mais de um de cada. Seu trabalho na Saga com Brian K. Vaughan foi tão bem sucedido que ambos os artistas têm a indústria a seus pés. Embora não seja dedicado a desenhar super-heróis, ele foi nomeado um dos melhores artistas na indústria, e lendo Saga só podemos acenar com a cabeça e render-se ao seu grande talento.

Flash Reverso

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The Flash Reverso (ou Flashes Backs) são vilões do Universo DC que estão intimamente ligadas aos vários sprinters heróicos que usaram (ou herdadas) Nome do flash ao longo dos anos. Este grupo de criminosos é caracterizado por ter as mesmas habilidades e uso negativo (ou sinistro) versão do herói traje do dia (isto é Jay Garrick, Barry Allen, Wally West e Bart Allen).

A principal motivação desses vilões é o ódio do velocista que enfrentam; e pudemos ver uma adaptação bastante fiel no filme de animação Justice League: The Paradox Flashpoint (2013) -que ilustra a capa deste artigo. E, possivelmente, todos os telespectadores da série do Flash (2014), onde ele é interpretado por Tom Cavanagh, foram mais do que surpreso com a torcida e maquiavélico que esse personagem pode se tornar.

Warner

Em seguida, a fim de aprender mais esses vilões, vemos todos os personagens que foram chamados o Flash Reverso.

Dr. Edward Clariss

Conhecido como o rival, primeiro ele apareceu em 1949. Ele era um cientista que trabalhava na mesma universidade como Jay Garrick (o Golden Age Flash); ao saber da existência de um ser humano super-rápido, Clariss decide desenvolver de forma sintética a imitar essas habilidades para o bem da humanidade, depois de várias falhas cientista obcecado com fórmula, que lhe custou seu casamento e reputação acadêmica, tornando-se motivo de chacota na comunidade científica.

Odioso, uma vez que você conseguir ter sua super velocidade cria uma versão do Flash terno escuro para se vingar de quem ele zombou. No entanto, a fórmula provou ser um efeito limitado, que foi ganho por velocista. Em uma segunda reunião, Rival melhorar sua fórmula, girando mais rápido do que Jay Garrick, mas a instabilidade de seu corpo para atingir a velocidade da luz, faz com que se fundiu com a Força velocidade, desaparecendo da realidade. Vários anos mais tarde é "resgatado" por Johnny Sorrow vilão para se juntar à Sociedade injustiça, mas seu corpo tinha se tornado pura energia cinética, perdendo a sua humanidade e tornando-se uma espécie de demônio da velocidade.

Professor Zoom

Mais conhecido como Professor Zoom e um dos mais populares e emblemáticos flash backs, apareceu pela primeira vez em 1963. Thawne é um cientista que nasceu no século XXV, geneticamente melhorado por seus pais; desde a infância revelou-se um anti-social sociopata sem escrúpulos sentia grande admiração para Flash (Barry Allen), que sentiu uma alma gêmea. Como um adulto, se torna um cientista físico e especialista na Força velocidade e vestindo um terno velho do Flash (que tinha vestígios de DNA e energia cinética de Barry Allen), Thawne passa por uma experiência secretamente transmitir inversão de polaridade potência do flash para o seu corpo, mas o processo inadvertidamente alterar as cores do terno, tornando-se um negativo do original.

Mais obcecado do que nunca com a capacidade de ser um amigo de Flash, Thawne usa sua velocidade para ativar o "Runner Cósmica" e viajar de volta no tempo, mas não vem de vários anos após a morte de Barry Allen e vê em arquivos flash do museu, Ele é mencionado como um vilão, que acaba por enlouquecer e fazer acreditar que ele realmente é o verdadeiro Flash, parte de uma realidade alternativa, então ele concebeu um ódio irracional em direção a verdade do Flash (Barry Allen), transformando o seu inimigo pior e mais temida.

Hunter Zolomon

Conhecido como Zoom, o terceiro Flash Reverso, apareceu em 2001. Hunter é o filho de um assassino em série que foi preso quando ele ainda era uma criança; Isso o leva a estar obcecado com a compreensão da mente criminosa, por isso se torna um agente do FBI encarregado de criar perfis psicológicos para metahumans malignos que começou a trabalhar para a polícia em Keystone City, e como resultado, foi capaz de atender o super-herói do Flash (Wally West). Contato contínuo com os dois se tornam amigos, porque Ocidente tinha revelado publicamente a sua identidade.

Zolomon ferido durante um ataque de gorila Grodd, deixando-o confinado a uma cadeira de rodas; Desesperado, ele pede que o uso de Flash "Runner Cósmico" para viajar de volta no tempo e impedir o ataque, mas Ocidente recusa por medo de conseqüências terríveis que podem trazer à realidade. Zolomon se infiltra no Museu do Flash e do próprio corretor ativo usando um gerador de quantum como fonte de energia. Isso levou a uma explosão que alterou conexão Hunter com o tempo, dando-lhe um super velocidade que não está ligada à força do Flash velocidade, mas tão poderoso. Zolomon considerou que o Flash não ajudou, pois não tinha sofrido tragédias pessoais suficientes, de modo a aparência é de um Reverse-Flash e Zoom chamando a si mesmo decide matar a esposa de Wally (Linda Park), para que o Flash se torna um "melhor herói ", ficando obcecado com dor e fazê-lo sofrer.

Thadeus Thawne II

Também conhecido como Kid Zoom, ou reverter Impulse Inertia é um vilão apareceu em 1999. É um clone criado pelo presidente do século XXX Thadeus Thawne misturar seu próprio material genético com o de Impulso (Bart Allen), a fim de se vingar definitivamente a família Allen. Ele foi concebido em uma cabine de crescimento acelerado para aumentar seus poderes como um velocista e acelerar o desenvolvimento físico (apesar de fingir ser um adolescente, apenas dois anos).

Inércia viaja de volta no tempo para substituir Impulse como sidekick Max Mercury (outro herói velocista) e alterar a confiança dada a Allen como um membro dos Titãs, mas seu plano falha e descobre sua ligação com a Força velocidade é diminuída por A presença de impulso, assim que começar a usar drogas Velocity 9 criado por Rival A (Edward Clariss) e desenvolvido por Vandal Savage. Quando Bart Allen adota o manto de Flash, Inertia usado para fabricar Rogues para um mecanismo que iria roubar a energia da Força velocidade para Flash para dar ao vilão, que por causa do uso de Velocity 9 estava envelhecendo prematuramente. Embora o plano é e Bart Allen morre no processo, os Rogues virá da Inércia, levando-o para uma armadilha onde ele é assassinado.

Game Genie: Leia a história por trás dos truques gênio

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Anteriormente descobriu os truques e armadilhas usadas pelos clássicos, e entre eles estava o Game Genie, um dispositivo peculiar cortá-lo permitiu que os cartuchos e trabalhar sua mágica com uma série de fraudes inatingíveis por outros meios. The Game Genie foi o primeiro a fornecer aos jogadores a oportunidade de ser armas invencíveis ou ter vidas infinitas, saltando mundos materiais e desbloquear os desenvolvedores não querem ser descobertos ou que são usados.

O primeiro Game Genie foi lançado para o NES em 1990 e foi criado por Codemasters. Este foi um adaptador que está ligado na parte inferior do cartucho e, por sua vez, está ligado à consola. A versão NES foi projetado especialmente para que possam ser inseridos corretamente. Aqueles que vieram a ser lembrado cartucho de NES aderir perfeitamente e foi necessário diminuir o cartucho para rodar bem. Bem, o Game Genie não precisam o cartucho para baixo, no entanto este projeto levou a problemas com o uso continuado veio a danificar os jogos de console e impediu sem o Game Genie foram utilizados.

Mas não foi apenas para NES, o sucesso deste dispositivo levaram a versões para SNES, Game Boy, Sega Genesis e Sega Game Gear. Cada um tinha o seu design distintivo, mas sua função era a mesma: hackear jogos.

Game Genie Galoob

Códigos e código

É isso mesmo, o Game Genie códigos desbloqueaban trabalhou entrar fraudes. Estes vêm em um manual publicado apareceu em vários jogos de vídeo. Curiosamente, o lançamento de novos jogos arruinou a experiência. Mas isso não foi o fim ... para lidar com esse problema novos códigos foram publicados em revistas como GamePro. Também foram criadas publicações que poderiam se inscrever e contendo os códigos dos jogos mais novos.

O gênio poderia satisfazer os seus desejos, que era um fato. Foi por esta razão que a Nintendo era fortemente oposto a ele, porque era uma forma de estupro e estragar as suas consolas de jogos. Nintendo processou Galoob (a empresa de distribuição), um de seus argumentos foi que o Game Genie criou o material derivado que foi contra copyright. O gênio saiu vitorioso desta batalha.

Não perca: História gamer: descobrir como evoluiu o joystick e controles

O legado

Apesar do sucesso que ele alcançou o Game Genie não viveu o suficiente para cortar a próxima geração de jogos de vídeo. Mas para os jogadores ansiosos para explorar as possibilidades escondidas de jogos de vídeo que não era de muita espera, como outros dispositivos de fora para continuar o legado do Game Genie. Estes incluem o Code Breaker para PS1, PS2, Dreamcast e NDS; Action Replay para NDS, PSP, GameCube, GBA e Xbox; e, finalmente, o GameShark que serviu também para todos os consoles mencionados.

Com a ascensão da Internet e tecnologia da informação, hoje todo o vídeo game pode cortar e fazer mods, patches, etc. Especialmente PC. Você só precisa olhar para a rede. O que é comum hoje em dia, no início dos anos 90 era uma novidade. Embora cerca fazendo truques e armadilhas, entre os jogadores há diferenças; algumas pessoas preferem terminar seus jogos, sem qualquer ajuda, e até mesmo as dificuldades mais severas mas também aqueles que desejam fazer uso das possibilidades quase ilimitadas oferecidas pelas fraudes. Realmente não importa como você joga, só você para desfrutar. E se você quer saber o que ele faria, veja este vídeo com os códigos mais raros em Super Mario Bros

Franquias de jogos de vídeo que não melhoraram ao longo do tempo

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Amor e ódio são um passo ... mas com estes jogos foi o suficiente com um único título e expectativas. Você pode torná-lo um pouco exagerado desprezo e decepção gamers Desculpe, mas isso é porque os desenvolvedores têm sido incapazes de entregar um trabalho de qualidade. Ao olhar para saturar o mercado com jogos que fizeram sucesso e eles fazem sob pressão para entregar em uma data específica, o produto não pode ser muito bom.

Aftermath precipitada e longe do espírito da saga. Isso é o que nos incomoda tanto. Mas o dano já está feito. Eles podem se recuperar?

Assassins Creed

Esta é uma das sagas mais bem sucedidas e amados dos últimos anos; sua jogabilidade fluida nos fez adorar e cenas do parkour e história eram como uma janela no tempo. Altair e conheceu sua luta contra os templários, Ezio e depois se reuniu depois Ezio teve uma e outra vez para Ezio. Ele virou praticamente enfrentar saga. Então nós tivemos um número de jogadores que estavam cada vez menos interessante. Para Ubisoft, esta saga foi o ganso dos ovos de ouro, a cada ano uma nova entrega.

Será que precisamos de ambos Assassins Creed? Talvez se tivessem tido mais tempo entre cada entrega, pode aproveitar mais cada título.

Turok

Em algum momento na pré-história (mais precisamente, na década de 90), a série de Turok gozava de grande popularidade. Foi o FPS de momento, apenas rivalizado por GoldenEye, Perfect Dark ea primeira medalha de honra. Com o terceiro título da série Turok começou sua extinção, e cada nova parcela só acelerou extinção. Nem o reboot da geração passada e fossilizados poderia ressuscitar uma saga.

Final Fantasy

Eu me lembro de algum dia Final Fantasy tinha a reputação de oferecer o melhor RPG. A história, os personagens, os gráficos, a música composta pelo mestre Nobuo Uematsu. Final Fantasy criado um enorme exército de seguidores. E então ... uma série de altos e baixos, e em muitos casos ir & perder. O ponto mais alto foi alcançado série com o lançamento de Final Fantasy VII, o jogo anterior era muito próximo em termos de qualidade, mas o sétimo Foi só depois de alguns jogos decentes como IX eo spin-off como Final Fantasy Tactics Advance. Enquanto muitas outras séries sobresaturaban o mercado com novas parcelas, Final Fantasy fez com spin-offs, seqüelas e prequels, que não era característica da série em sua infância. Agora temos um Final Fantasy XV que já dura 10 anos em desenvolvimento e um remake do mais amado do título da série. Eles podem sobreviver as expectativas dos fãs?

Resident Evil

A série que deu origem ao survival horror teve um início lendária, sua influência sobre outros jogos e a marca deixada pelos jogadores é único. Eu ouso dizer que o gênero zumbi é tão queridos hoje graças a essa saga incrível. Os 3 primeiros títulos são, talvez, o mais amado pelos fãs, enquanto Resident Evil: Code Veronica foi talvez a razão que um novo estilo de jogo é procurado. O quarto título foi ótimo, cheio de atmosferas opressivos e assustadores, mas também ação e tensão de sobrevivência. Após esta saída e Mikami, a saga parecia o vírus T infectadas e muito deixou de ter a vitalidade que já teve. É curioso que saga de hoje é aquele que nos desapontou. Nós amamos sustos nos deu tanto e perder o que fez esta série especial.

Sonic The Hedgehog
O ouriço azul é um dos personagens de videogame mais conhecidos, enquanto que em vários títulos tem sido o nível de Mario. Mas que sobre os jogos? Havia muitos de alta qualidade para Sega Genesis, incluindo a série Sonic Adventure lhe deu frescor à saga. A cimeira foi Sonic Adventure 2 e após este foi apenas uma gota de quase 90 graus. O raio não poderia atingir o mesmo lugar, apesar de ter feito várias corridas de spin-off, esportes, uma com sombra, outro e até mesmo reinventar o mito do Rei Artur com um Sonic-lobo. Embora muitos jogos medíocres, jogos de Sonic continuar a vender e sua popularidade não diminuiu.

Algumas das sagas vistas aqui ter deixado para trás o ponto de viragem, é quase impossível que podem ser reivindicados a menos que um reboot, mas outros podem ser capazes de surpreender com novos títulos e reconquistar o amor de seus fãs.

Filmes influenciados pela banda desenhada

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Enquanto quadrinhos nasceu como uma extensão da literatura, eles devem muito de sua estrutura argumento e vários gêneros de filme; principalmente para explorar a função narrativa das imagens (lembre-se que os primeiros quadrinhos que incluiu uma trama complexa, personagens devem explicar em voz alta ou usando um balão de pensamento que ele fez em cada quadro).

Ao longo dos anos, o gênero de quadrinhos evoluído por si só, graças a aventuram em seu próprio ritmo estética e diametralmente diferente ao que você vê na tela de um cinema e, paradoxalmente, é agora o filme que utiliza o comics, não apenas adaptações destas obras (onde o sucesso fala por si), mas também para tentar imitar sua estética, ou pelo menos influenciado por ela.

Então veremos 8 casos de filmes que tiveram influências estéticas dos quadrinhos (sem quaisquer adaptações particulares).

O Quinto Elemento (1997)

Ele esboçou por Luc Besson em sua adolescência e início dos anos 90 retocada para incluir novas idéias e mais polido. Tanto a estrutura de base, como o visual do filme são inspirados na fantasia e ciência comic ficção francesa Arzach, escrito e ilustrado pelo grande Jean Giraud (Moebius aka), e da recolha de valeriana, agente espaço-temporel, cujas roteiro foi dado por Pierre Christin e desenho por Jean-Claude Mezieres.

Underworld (2003)

A aventura de ação sobrenatural que usa uma estética gótica (em termos de a aparência dos personagens ea atmosfera global). Enquanto seu autor e diretor, Len Wiseman, tem sido criticado e reclamações legais para (supostamente) plagiar o enredo de um RPG White Wolf Publishing, projetar sua imagem e ambiente de apresentação visual que lembra manga Kamikaze Satoshi Shiki e obras de arte para Todd McFarlane de Spawn cômico.

MirrorMask (2005)

É uma história surreal sonho escrito em conjunto por Neil Gaiman (autor de Sandman) e ilustrador Dave McKean (famoso por seu trabalho em Arkham Asylum: A House on Serious Serious Terra), que também dirigiu o filme. Sua momentos saturadas e grotescas, estético abstrato denotado imediatamente que McKean também estava por trás de seu design visual; vários dos personagens presentes no filme se assemelham as capas de quadrinhos Sandman.

The Fountain (2006)

Um drama quase experimental Darren Aronofsky, com 3 personagens masculinos diferentes em diferentes períodos da história em busca da eternidade com seu verdadeiro amor. Tanto seu script como vários momentos no filme que contém uma inspiração de outros filmes (como The Matrix (1999) 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), entre outros), mas a arte por trás da representação da "árvore da vida" reminiscente da tampa de Swamp Thing feita por Stephen Bissette.

Ultravioleta (2006)

Escrito e dirigido por Kurt Wimmer e um equilíbrio semelhante (2002), um filme do mesmo diretor argumento anterior estrutura. O filme de seus títulos usado um tema forte de quadrinhos, apesar de ser um roteiro original; seus objetos saturado com cores brilhantes e tecnologia estética denote impossível uma forte inspiração nos quadrinhos como Jeff Mariotte Defcon 4 e Jim Lee, ou mangas Applessed ou Ghost in the Shell de Masamune Shirow.

Bunraku (2010)

Escrito e dirigido por Guy Moshe, este filme mistura gêneros westerns, noir, yakuza e samurai, para criar um filme de ação com uma estética única, com iluminação dura e cores contrastantes juntos (como verde, roxo e azul escuro), o que muitas vezes se assemelham a técnica de tingimento gama que foi usado nos quadrinhos em final dos anos 70 a meados dos anos 80; como visto em Watchmen por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons.

Sucker Punch (2011)

Este script simples que explora muito o poder de impacto visual em conjunto com a música é comparado por muitos críticos, um clipe de vídeo. O uso de diferentes "realidades" com a própria estética é um recurso amplamente utilizado em quadrinhos e, principalmente, em japonês para representar heroínas como guerreiros temíveis, mas mangas adoráveis ??e paquera, ao mesmo tempo que procura, como visto nas mangas como Tenjo Tenge artista de mangá Oh Great!.

8. 47 Ronin (2013)

Apesar de ser inspirado por uma lenda trágica do Japão (que por sua vez é baseado em um incidente real historicamente), o filme contém muitos histórica e culturalmente errôneas itens com uma grande dose de fantasia, muitos acreditam, foi a principal causa de seu fracasso diante do público e da crítica. O filme transmite uma atmosfera única que me faz lembrar de uma manga épico heróico, como Bastardo !! Kazushi Hagiwara, ou Basilisco Masaki Segawa.

Excelentes jogos da máfia

 #jogos #jogosdeação #jogosdematar #Mafia #MafiaII #IIIGTA #Scarface #Yakuza

Tudo o que sempre gostei um bom filme ou um jogo de vídeo, cuja história se passa nas imediações dos gangsters. Personagens que são certamente moralmente repreensível, mas por alguma razão misteriosa que são muito atraentes. Esta lista vai fazer uma compilação de cinco dos melhores jogos de gangsters que foram ...

Sleeping Dogs

Este é o último jogo da lista, mas não muito bom. Sleeping Dogs foi desenvolvido pela United Front Games e publicado pela Square Enix. Ela nos mostra a história de Wei Shen, um policial disfarçado que se infiltra no Sun Yee On, um dos mais poderosa de todas as tríades de Hong Kong. Wei faz o seu trabalho, a confiança ea admiração dos membros da tríade, a tal ponto que ele foi promovido a Pole Vermelho, o mais alto cargo ao qual pode aspirar no presidente tríade, depois de vencer também. O enredo deste jogo é cheio de muitos sentimentos que nos fazem sentir que o protagonista, acompanhado por uma bela representação de Hong Kong e bons gráficos, além de muita ação e gore.

Mafia II

Sem dúvida, Mafia II é um dos jogos que melhor representa os 40 e 50 anos, onde a máfia siciliana reinaram em Nova York. Este jogo é jogado por Vito Scaletta, e diz a toda a sua vida desde que ela emigrou para a cidade de Empire Bay, o seu início no crime, como foi enviado para a guerra, e como ele lida com seu amigo Joe para subir na hierarquia da máfia. Todo mundo que joga este jogo é imediatamente transportado para o 50, seja pelas roupas, os carros, a trilha sonora do jogo, entre muitos outros detalhes que o tornam especial.

GTA III

A série GTA tem muitos jogos, alguns aludem à máfia, mas se ficarmos com um, seria a de GTA III. O jogo que tem a reputação de ser o único que fez fora com a série GTA é estrelado por Claude velocidade, e ele deve entrar em contato com líderes da máfia para nos dar missões e assim ganhar sua confiança. Na minha opinião, não é que grande jogo como os outros nesta lista, mas que merece um lugar nele.

Scarface: The World Is Yours

Este lugar é ocupado pelo spin-off da popular filme do mesmo nome. É jogado por Tony Montana e, ao contrário do filme, o jogo Tony não morre, mas consegue fugir de sua mansão e agora sua missão é reconstruir o seu império a partir do zero, ao destruir os seus rivais. O jogo é tão boa qualidade como é o filme, e recriou muito bem, enquanto a adição de novos elementos.

Yakuza (Saga)

E terminando com a lista, não poderíamos perder esta saga. A série Yakuza é de propriedade da SEGA e tem 5 títulos, que têm vindo a PS2 e PS3. Em cada uma delas nos é dito a história de alguém relacionado com esta máfia. Yakuza tem sido uma das sagas mais aclamadas de gangsters na história dos videogames, e muitas pessoas esperam Parte 5 desta série de vir para a América, e também deixando para next-gen.
 

Videogame filmes para assistir no Halloween

 #filmes #videogames #DiadasBruxas #AloneintheDark #HouseoftheDead #Doom #SilentHill #ResidentEvil

Admiti-lo: há muito poucos filmes baseados em jogos de vídeo que podem ser considerados "bons" e nenhum deles está associado com o terror. Na verdade, é como assistir a B-filme vagamente inspirado por esses jogos que amamos, mas dando tudo para terminar espantado com a capacidade de seus administradores a fazê-lo mal-adaptativo. Mas, como em qualquer filme B ", o mais médio, o melhor" e fazendo o orgulho de lado, recomendamos 5 filmes inspirados em jogos de terror, perfeito para o Dia das Bruxas.

Alone in the Dark

Nosso bom amigo Uwe Boll com outra de suas "jóias" desastrosas. Embora este trailer já pode imaginar o tom do filme.

House of the Dead

Nosso bom amigo Uwe Boll com outra de suas "jóias" desastrosas. Ehm ... eu tinha dito isso? É que o homem não aprende ...

Condenação

Ninguém pode esquecer este clássico, maciço em jogos de vídeo e filmes cult. Perdição teve seus momentos, mas não faz justiça a este grande jogo.

Silent Hill

Pelo menos esse filme fez tentar ser bom, e mesmo sem Harry chegou perto de alcançá-la. Mas, claro, não é difícil ter uma boa aparência ao lado desses outros ...

Resident Evil (às vezes é bastante aceitável ...)

O mesmo acontece com Resident Evil, uma saga cheia de más decisões, e as cenas boas tentativas fanservice parecem um oásis neste deserto cheio de zumbis. Que por sinal, qualquer uma das versões CGI são muito melhores ... de longe.

Nenhum desses filmes é fantástico, e certamente nenhum deles vai lhe dar medo real. No entanto, eles são ideais para a família ou amigos, colocar Halloween como uma desculpa ideal. Você já viu esses filmes?

O futuro dos consoles portáteis

 #handhelds #consoles #jogosbooy #PSVita #Steamboy

Consoles portáteis têm marcado marcos na vida de muitos jogadores, além de marcas e preferências. Em 1989, a Nintendo lançou o seu primeiro Game Boy, considerado o primeiro console portátil da história, e uma das mais populares consoles que foram, desde então, foi fascinante para ver como eles poderiam jogar sem fios e TV . Mas a partir desse pioneiro, muita água correu debaixo da ponte consoles de bolso, e seu futuro tem muitas incertezas ...

Então usou o primeiro Game Boy

Ao longo do tempo, a Nintendo Game Boy estava melhorando, dando cor e mais processamento. Já na sétima geração de consoles, portáteis nos surpreendeu ainda mais. Com o lançamento do Nintendo DS eo Sony PSP, as pessoas ficou maravilhado com o que tinha sido laptops alcançados, e viu o futuro destas razoavelmente expectativas, mas tudo mudou com a geração atual.

Agora, o interesse em laptops não é o mesmo que era há alguns anos atrás. O PS Vita foi um fracasso nas vendas, e, embora o 3DS foi vendido bastante bem, obviamente que não atrai muito, ainda mais porque eles têm lançado várias versões do mesmo. E até mesmo o mesmo Shuhei Yoshida, uma das pessoas-chave da Sony Computer Entertainment, estava cético para falar sobre um sucessor para o PS Vita.

Os telefones estão superando o desempenho do computador de mão

Atualmente, os jogos móveis são aqueles que dominam o mercado de mão, uma vez que mesmo os grandes estúdios têm se voltado para lançar os seus jogos para iOS e Android, deixando de lado o laptop.

Será que isso significa que o portátil chegou ao fim? Possivelmente, mas não exatamente a ordem eterna, mas sim que é hora de se reinventar a evoluir, e agora é isso que está acontecendo ... mas não da maneira que as empresas preferem, pois o benefício dessa mudança são os fabricantes de telefones celulares e desenvolvedores de seus sistemas operacionais.

Enquanto isso, novas abordagens prometem:

Steamboy planeja lançar o final de 2016

O Steamboy é um independiendiente desenvolvido por um grupo que não tem nada a ver com muito menos mão Válvula Steam. Esta planos de console ver a luz no final de 2016, e todos os jogos serão compatíveis com os seus steamos OS. É um sucesso? Será que o renascimento do computador de mão? Nós não sabemos, só podemos esperar para o console a ser revelado.

Enquanto isso, só temos lembranças de quando jogamos nosso Pokémon Game Boy Color, quando estávamos duelando no Game Boy Advance, ou quando se maravilhar com os gráficos que tiveram a PSP.

Qual é a sua consola portátil favorita? Como você espera ser consolas portáteis no futuro?
 

A maioria dos jogos de vídeo controversas

 #jogos #jogoscontroversos #jogosviolentosabatejogos #jogosdeação #jogossangrentos

Batanga Hoje decidimos analisar sete dos jogos mais controversos de todos os tempos. Jogos que estavam no olho do furacão por causa de seu assunto ou jogabilidade, e até mesmo alguns que foram proibidos em diversos países. Uma revisão da indústria de jogos de aventuras, que provocou a controvérsia e colocar analistas e especialistas em sociologia e vários temas para discutir a influência dos jogos de vídeo e de seu alcance na sociedade.

Caça ao homem

É compreensível que as execuções gráficos têm suscitado controvérsia Manhunt. Você não pode defender o jogo, basta lembrar que ele está pedindo mais e mais rigoroso para que as crianças não podem reproduzi-los medidas. Em suma, Manhunt é uma história para adultos e tem muitos momentos chocantes.

As principais controvérsias foram dadas pelo realismo das mortes, tanto que há casos de vida real que foram claramente inspiradas no jogo. Não surpreendentemente, a cada tantas vezes o título aparece como "justificação" para um assassinato perpetrado por jovens desequilíbrios notórios.

Resident Evil 5
O mais famoso jogo de zumbis da Capcom estava no olho da tempestade a chegar ao mercado em breve. Seu inimigos reboque 2007 mostrou que apenas a cor da pele preta, o que soou o alarme do racismo em diferentes partes do mundo.

Eventualmente, o título foi lançado e teve uma boa dose de zumbis preto e branco, então não tenho queixas subiu novamente e acusações de racismo, mas ainda há discussões vídeos da Internet e pesquisas on-line foram feitos para determinar se Era ou não era um jogo racista.

Hotline Miami 2: Wrong Number
Em um trailer de Hotline Miami 2 contou com uma cena em que os personagens aparentemente estuprou uma menina. Esses personagens foram realmente filmar um filme no jogo, mas foi o suficiente para que todos possam deixar de discutir sobre a violência no jogo. Tal como acontece com GTA, Hotline Miami 2 seria responsável por toda a violência juvenil nas ruas.

A falta de emprego e educação de qualidade não tem nada para fazer. Nem os problemas de valores de ensino em casa. Não, tudo é culpa dos jogos controversos como GTA ou Hotline Miami. Eu disse.

Mass Effect
De vez em quando a mídia à procura de um jogo popular e tomá-lo como um exemplo para explicar a violência na sociedade. Fox News acusado o jogo Mass Effect para ter cenas de nudez completa e um jogo que girava apenas em torno do sexo.

Felizmente para os jornalistas que falam a conversa sempre alguém coloca-los em seu lugar. Em Mass Effect única coisa que você vê é um pouco de costas e peito meio Liara, se é isso "nudez total», o que é pornografia para essas pessoas?

Super Columbine Massacre RPG

Quem teve a idéia de fazer um jogo de RPG sobre o abate de Columbine? O jogo baseado nos dois rapazes que mataram vários de seus colegas de classe poderia ter sido uma experiência interessante que os levou a cometer tais crimes ou a situação em que viviam, mas é apenas uma repetição da violência sem sentido onde você pode matar inocentes novamente e novamente.

Ao contrário de jogos como GTA, onde uma história fictícia que enquadra a violência, Super Columbine Massacre RPG tomaram um evento real e criaram um jogo sem tocar, completamente dispensável e sem sentido.

Postal 2

Os jogos postais são muito controverso, mas certamente as atrocidades do Postal 2 tornaram-se um dos jogos de ação PC mais controversos. O gato silenciador é um hino à violência contra animais em um jogo que recompensa os criminosos, encoraja o racismo, a homofobia e os piores estereótipos étnicos.

Com esses detalhes não poderia deixar de suscitar controvérsia, mas como com jogos GTA, se você jogar Postal sem cometer crimes, então você perder a diversão mundo virtual onde você pode fazer as coisas sem ser punido. O jogo é controverso e foi proibido em países como a Alemanha, Nova Zelândia e França. Você pode até mesmo ir para a prisão por 10 anos para jogar.

1. Rapelay

Os japoneses são, sem dúvida, os desenvolvedores mais ousados. Seu jogo jogar todos os tipos de questões, e muitos deles passam despercebidos no Ocidente. Pretend Play simulador de trem ou mosquitos não atrair a atenção, mas Rapelay é um jogo onde o personagem tem a intenção de estuprar uma mãe e suas duas filhas.

Com essa finalidade, a quantidade de perversões que você pode fazer enquanto estiver jogando nos faz pensar sobre a saúde mental de alguns japoneses (e ninguém tocá-la). O título foi proibido na Argentina, Malásia e Tailândia, entre outros países.

Joystick original, mas desconfortável

 #Joystick #desenhoscomplicados #NintendoGameCube #Xbox #Nintendo64 #FairchildChannelF

A indústria de videogames seria absolutamente nada sem inovação. Esse espírito que alguns desenvolvedores de jogos conseguiu criar consoles de canais, controles ou jogo que marcaram época. No entanto, esse mesmo espírito, às vezes joga terríveis resultados. Batanga agora analisar cinco dos mais originais de seus joysticks tempo, mas eram terrivelmente desconfortável.

Nintendo GameCube

Controle de Nintendo GameCube foi uma das razões por que tantos deixam Nintendo nos seguintes gerações de console de 16 bits. Se o controle de Nintendo 64 já estava estranhamente pesado na sua concepção, o GameCube não aprendeu nada.

Os gatilhos não foram sensíveis a diferentes níveis de pressão, os botões tinham diferentes formas e cores, dando-lhe uma aparência bizarra desnecessário. Pelo menos eles tomaram a aparência de tridente, mas ainda tão desconfortável. Além da aranha tinha um aspecto frágil e os sticks analógicos não eram da melhor qualidade.

Sega Saturn controlador 3D

A Sega Saturn foi um dos grandes fracassos da Sega. Um console que pressagiava o fim desastroso da empresa japonesa no desenvolvimento de hardware. Um de seus mais bizarra e desconfortável foi os acessórios Controlador 3D, uma espécie de círculo com botões 6 clássicos, cruzeta e stick analógico.

Ele era muito grande um controle circular e não ajudar. Mas talvez o que incomodou foi que o controlador 3D não funciona com todos os jogos. Em suma, era um acessório inovador para a época, mas com um design terrível e mal implementadas.

Xbox

O controle do Xbox original, também conhecido como Duke, parece que foi testado com os jogadores do tamanho de gorilas gigantes. É um robusto e grande, muito desconfortável para o dispositivo de média jogador. A diferença no tamanho dos botões teve de combinações de cadeia em jogos de luta se tornaria muito difícil.

Além disso, o tamanho não ajuda a ter portas de expansão que não acrescentam nada de interessante porque veio com o controle e modo de vibração. A única porta de expansão foi útil para conversar por voz, mas hey, todos nós sabemos que o Xbox não foi muito bem sucedida. É melhor deixar o resto mortos.

Nintendo 64

Se o controle de Nintendo GameCube era ruim, o N64 merece um prêmio por pior projeto consoles Nintendo já feito. Alguns argumentam que o tablet / controle de Nintendo Wii U também é inútil e desconfortável, mas o tridente Nintendo 64 não poderia faltar a nossa selecção.

É um aparelho inútil total e completamente e mais de uma vez, encontramos agarrando o joystick de um extremo e meio ambiente, razão suficiente para pensar: por que tem 3 apertos se os seres humanos têm apenas duas mãos? Eu não sei o que eles estavam pensando quando eles deram o aval para esse controle, eu só quero esquecer as horas que passei com ele.

Fairchild Channel F

Nós terminou com nossa revisão dos controles mais inovadoras e pesados ??Gaming World com um console clássico que muitos não sabem: Fairchild Canal F. Esta consola de 1976 teve um dos piores controles projetados nunca na história.

Foi um drivers infundadas. O corpo foi longo e teve um topo triangular com que pudéssemos avançar em 8 direções. Esse tipo de "chapéu" que estavam no topo serviu como botão de ação. Um susto.

Vilões em quadrinhos

 #históriaemquadrinhos #vilões #vilõesdaMarvel #DC

Então, vamos ver uma seleção de 10 vilões que aparecem nos quadrinhos e são nomes de personagens literários famosos. No entanto, os personagens que representam o mesmo papel enredo tanto nos quadrinhos e seus livros não serão incluídos (como Drácula ou Frankenstein, aparecendo tanto Marvel e DC, e são os mesmos personagens que descrevem Bram Stoker autores, e Mary Shelley, em seus livros).

Nem personagens como graphic novel A Liga Extraordinária ou Fables ser incluídos, como são representações dos personagens, mas os funcionários com diferentes efeitos dramáticos.

Tweedledum e Tweedledee [DC]

Primeira aparição: Detective Comics # 74 (1943)

Estes vilões do Batman pertencentes a Idade de Ouro foram originalmente chamado Deever e Dumson Tweed e eram primos. Eles não têm nenhum tipo de capacidade de luta, mas são estrategistas qualificados e scammers brilhantes. Tendo corpos obesos e uma forte semelhança com o outro, eles adotaram como nomes de alias criminais dos personagens criados por Lewis Carroll que aparecem no romance de seus filhos Through the Looking-Glass. Esses personagens foram caracterizados por muito e manipuladores.

Mad Hatter [DC]

Primeira aparição: Batman # 49 (1948)

Jervis Tetch é um gênio inventor da tecnologia que afeta o comportamento e permite-lhe controlar as mentes ocultas por chapéus fichas. É também um esquizofrênico obsessivo que se torna um criminoso e adota o nome de uma das mais estranhas personagens na novela As Aventuras de Alice no país das maravilhas por Lewis Carroll. O Hatter é descrito como um homem que fala estranha e afirma ter caído para fora com o tempo, assim que vive preso no tempo do chá.

Pied Piper [DC]

Primeira aparição: o Flash # 106 (1959)

Harthley Rathaway nascido surdo até que ele recuperou a sua audição devido a um procedimento experimental deu-lhe um arremesso perfeito e permitiu-lhe criar dispositivos capazes de usar o som como uma arma, ou criar música hipnótica. Este caráter é nomeado após o Pied (Pied Piper em Inglês), o protagonista da história O Flautista de Hamelin, com base numa lenda alemã gravado pelos irmãos Grimm colocado pela existência de um misterioso piper capaz de hipnotizar com sua música para ratos e as crianças de uma cidade.

Mister Hyde [Marvel]

Primeira aparição: Journey into Mystery # 99 (1963)

Dr. Calvin Zabo foi um pesquisador médico brilhante, mas pouco ético que se torna obcecado com a descoberta de uma fórmula hormonal para fortalecer o ser humano. Para alcançar e tornar-se um animal de força sobre-humana, ele adotou o nome de Mister Hyde em homenagem a Edward Hyde, identidade corrupto, misantropo e maligno do respeitável Dr. Henry Jekyll, ambos os personagens do grande romance epistolar The Strange Case of Dr. Jekyll e Mr. Hyde por Robert Louis Stevenson.

Sauron [Marvel]

Primeiro aparecimento: X-Men # 60 (1969)

Karl Lykos foi atacado em sua juventude por uma espécie pterodáctilo durante uma expedição à região selvagem. Ele sobreviventes desenvolveram uma necessidade física para absorver a energia de estar a viver, mas quando um mutante absorve a energia do seu corpo torna-se uma criatura híbrida com poderes humanos e hipnóticos pterodáctilo chamado Sauron. O nome é retirado do principal antagonista do romance O Senhor dos Anéis JRR Tolkien, onde ele é retratado como um enorme olho de fogo.

Fu Manchu [Marvel]

Primeira aparição: Edição especial Marvel # 15 (1973)

Zheng Zu é um criminoso e líder de um clã submundo chamado Si-Fan, que funciona como um sinal de contrabandistas, traficantes de escravos e assassinos da China mentor. Para levar uma poderosa organização criminosa tal usou o nome de Fu Manchu, que vem de um personagem criado pelo escritor Sax Rohmer para uma série de romances policiais. Fu Manchu vilão chinês de Rohmer é um descendente da família imperial tornou-se o epítome do gênio oriental mal.

Cheshire [DC]

Primeira aparição: New adolescente Titans Annual # 2 (1983)

Jade Nguyen foi vendido como escravo como uma criança; traumatizada cresceu e desenvolveu uma psicopatia que, juntamente com sua experiência em artes marciais venenos e ajudou-a a se tornar um dos melhores mercenário do mundo. Ele adotou o nome de gato de sorriso que aparece nas obras de Alice de Lewis Carroll no país das maravilhas Adventures. Este é um animal enigmático e astúcia que reconhece abertamente que ser louco, mas ainda parece ser o único personagem sã no País das Maravilhas.

Acabe [Marvel]

Primeira aparição: Fantastic Four Annual # 23 (1990)

Este vilão do futuro em uma linha de tempo alternativa foi originalmente chamado Roderick Campbell, uma captura de líder médico Hound e mutantes programa de reeducação ("Hound") é retornado. Depois de sofrer lesões extensas torna-se um cyborg que jura pegar Rachel Summers (filha de Jean Grey e Ciclope). O caráter é nomeado após o capitão Ahab, um homem obcecado com a captura a baleia branca que rasgou a perna, no famoso romance Moby Dick de Herman Melville marinheiro escrito.

White Fang [Marvel]

Primeira aparição: The Hood # 4 (2002)

Elizabeth Bondi Estritamente falando, o "White Fang" Marvel era um vigilante de curta duração, que foi apresentado de forma antagônica na série de The Hood (um vilão). Ele era um engenheiro de Indústrias Stark que perdeu o marido por causa da polícia The Hood e jurou vingança usando armadura. Ele teve o seu nome a partir do título do romance de Jack London (um favorito de seu falecido marido), que gira em torno de um cão lobo (White Fang) que é levantado e, finalmente, domado por um prospector.

Humpty Dumpty [DC]

Primeira aparição: Arkham Asylum: Living Inferno # 2 (2003)

O criminoso Humphry Dumpler desenvolveu um talento para desmontar e remontar qualquer aparelho complexo que pode ser. Devido a essa capacidade eo fato é que sua aparência obesa adota o nome de Humpty Dumpty, que é tomada a partir de um personagem em um Inglês rima é um ovo antropomórfico caindo de uma grande altura e está irremediavelmente falido. O personagem foi usado mais tarde por Lewis Carroll como uma criança em seu romance Through the Looking-Glass.

Jogos de vídeo mais violentos 90

 #jogos #jogosdeação #jogosdeluta #jogosviolentos

A violência tem acompanhado o jogo quase desde o seu início. Durante alguns anos, essa violência foi muito simples, mas com gráficos melhorados durante os anos 90, poderia ser reproduzido em detalhes.

Isso coincidiu com a atenção recebida jogos de vídeo negativos de grupos religiosos e conservadores. "Os videogames são ruins para as crianças", "sua violência atinge os jovens e faz com que o comportamento anti-social ou homicida" ... Eram idéias básicas que esses grupos estavam pregando. Curiosamente, isso não impediu que os jogos de vídeo muito violentos foram feitas. Alguns deles até deixaram marca (embora não negativo) em nossas vidas.

Quer saber o que os jogos de vídeo mais violentos foram 90? Leia.

Condenação

Perdição existia graças ao sucesso de Wolfenstein 3D, mas a violência levou a outro nível. Normalmente inimigos em todos os jogos desapareceu depois de ser eliminado, mas desgraça poderia deixar corpos deitados em todos os lugares. Não só a sua pixelizada com altas doses de cadáveres parecia vermelho, mas de sangue respingado rellenabas atacado levar enquanto os inimigos do mal.

Perdição foi amplamente criticado e controverso pela violência e também por supostamente ser "satânico", e foi mesmo relacionada com o massacre de Columbine, que como você pode imaginar, é bastante absurda alegação.

Wu Tang: Shaolin Estilo
Um jogo de luta em um grupo de rappers poderia lembrar jogos como Def Jam e WWE. No entanto, ele tinha mais em comum com Mortal Kombat pelo seu alto nível de violência e uso de fatalidades. Na verdade o jogo é censurada e só você pode desbloquear o seu conteúdo gráfico para inserir o código no manual. Há desmembramento, decapitações, enforcamentos, esfaqueamentos e outras "maravilhas" sedentos de sangue.

Carmageddon

Este jogo de corridas é altamente influenciado pelo filme Death Race 2000 e Mad Max. Nele você tem que ganhar corridas enquanto as vacas arrollas, pessoas, zumbis e robôs. E sim, é bastante gráfico; cada ser expulso assaltos com escudos fora enquanto você pintar o asfalto com o seu sangue em suas rodas. É muito engraçado, mas também oferece um aspecto perturbador tem detalhes muito realistas ... como alguns pedestres levar os caminhantes como o usado por pessoas mais velhas. Para esses detalhes é que ele foi proibido em vários países.

Mortal Kombat

Falando de jogos violentos é impossível não mencionar 90 desta série incrível. Sua violência era simplesmente icônico. Quem nunca ouviu a palavra fatalidade?. Ele também influenciou um monte de jogos como Wu Tang: Shaolin Style and Killer Instinct. A violência foi ainda mais gráfico porque os sprites digitalizada atores reais. Até à data Mortal Kombat ainda oferece a dose agradável de violência extremista e litros de sangue digital.

Thrill Kill

De todos os jogos na lista, este é o único a obter uma (Somente Adultos) classificação AO. Curiosamente, é esperado para ser um blockbuster, mas nunca lançado. Apesar de ter um sistema de combate inovador 4 jogadores simultâneos, o seu conteúdo violento e sexual foi sua ruína. A própria EA se recusou a distribuir o jogo por Thrill Kill medo que possa danificar a sua imagem.

Por que ele ser tão demonizado? Certos ataques posições sexuais, bem como nomes coloridos como bitch ("tapa bitch") e engolir essa ("engolir isso"). Não só isso, os personagens foram variados, alguns eram anões, acrobatas, médicos assassinos, funcionários sadomasoquistas, o doente e mentalmente canibais. E se isso não bastasse, também eu tinha um catálogo de interessante de fatalidades. Talvez você nunca lançadas, mas você pode apreciá-lo em muitos emuladores PSOne.

Hoje, esses jogos parecem muito inofensivo, mas graças à sua osadez podem desfrutar de verdadeira festa de violência em jogos de vídeo.

Batman celebrar o Dia

 #Batman #bandadesenhada #Batmandia #superheróis #super-heróisjogos

Como parte destas celebrações, DC, organizou uma série de atividades que irá desfrutar de todos Dark Knight fãs residente nos Estados Unidos, e conhecer vários dos artistas lendários envolvidos nos quadrinhos Batman (Jim Lee, Grant Morrison, Scott Snyder), entre outras atividades em livrarias e lojas de quadrinhos selecionados.

Mas qualquer fã de Batman em qualquer lugar do mundo pode ser dobrado para a realização, se desejado, seja por uma maratona de Batman (1966) série, a construção de sua própria Batcaverna, resolver quebra-cabeças ou protestar contra a escolha de Ben Affleck.

Participar de um evento do Dia Batman

Para participar de um evento oficial do Dia Batman, você deve estar em os EUA ou o Canadá. Se este for o caso, parabéns.

Se não, você não terá que autógrafo oficial de qualquer evento ou famoso escritor de histórias em quadrinhos, mas talvez você possa criar seu próprio evento e convidar amigos e fãs de Batman em geral. Se você fizer isso no Facebook, lembre-se que "talvez assistir a" significa "Não posso ir". Provavelmente estes são os fãs de Superman.

Costumes!

E que melhor maneira de comemorar o Dia do adulto Batman, forma séria e comprometida, vestindo o traje de Batman com sua máscara e capa.

Você também pode reunir os amigos para vestir trajes e amigos vestir Joker Harley Quinn, eo dia está completo.

Atividades e diversão para os mais pequenos

O próprio site da DC Comics tem uma série de atividades divertidas originalmente direcionados para menores, mas também, por que não, para que todos possam se conectar com sua criança interior.

Lá você pode baixar Batman desenho meia para completar, outros colorir, quebra-cabeças e passatempos, ou até mesmo baixar uma versão para impressão da sua máscara.

Uma festa de Batman-temático

Você não pode perder em qualquer tipo de celebração clássica festa temática.

Se você quer estar em perfeita sintonia com a essência do personagem, o partido deve ser escuro e no silêncio, com o público em pé com gesto sério e principalmente em silêncio, a não ser para pedir uma bebida ou um lanche, o que será feito com voz grave e severo.

Ler quadrinhos Batman

Finalmente, a melhor maneira de honrar o legado ea popularidade de Batman, está retornando às suas origens e do ambiente em que eles nasceram.

Você pode voltar a ler clássicos como The Dark Knight Returns, Batman: Year One, The Long Halloween e A Piada Mortal, reler seus favoritos pessoais, ou simplesmente encontrar novos títulos em 75 anos de história do Batman, há uma abundância.

O mais impressionante batalhas Hulk

 #Hulk #Hulkaincrível #super-heróis #históriaemquadrinhos

O verde gigante Marvel tem enfrentado inúmeras vezes contra heróis, vilões, e até mesmo formações geológicas. Como um dos mais poderoso, violento e descontrolado em torno dos personagens do universo, Hulk tem sido objecto de alguns dos mais épico na história de lutas em quadrinhos.

Hulk contra uma cordilheira no Secret Wars # 4

Durante a publicação original de Secret Wars, todos os principais heróis e vilões da Marvel são transportados pelo poderoso Beyonder Battleworld. Uma vez lá, a batalha campal assume proporções épicas, e em seu pico, Molécula Homem tenta esmagar o herói com uma gama inteira. Em uma demonstração de força incrível, Hulk salva-los todos de morte.

Hulk contra She-Hulk em Avengers (Vol.3) # 75

Esta é uma daquelas raras ocasiões em Bruce Banner é o único que tenta manter a compostura, enquanto outros perdem o controle. A raiva desenfreada de She-Hulk forças bandeira para se tornar Hulk, ea luta termina com a destruição de todo um povo. Felizmente, para She-Hulk, toda a culpa cai sobre sua contraparte masculina.

Hulk contra o Red Planet Hulk King, Incredible Hulk (vol.2) # 102

Após os Illuminati exilado para o planeta Sakarr Hulk, ele é forçado a se tornar um lugar hostil gladiador. Depois de descobrir uma profecia que inclui o gigante organizou uma rebelião maciça que termina em uma luta épica com o Rei Vermelho, monarca Sakarr. No entanto, o controle do trono não vai evitar grandes problemas mais tarde Hulk.

Hulk contra o Homem de Ferro em World War Hulk # 1

Após os acontecimentos de Planet Hulk, o gigante verde retorna à terra sedenta de vingança, apenas a tempo para atender a uma Homem de Ferro tentando se redimir depois de suas terríveis ações anteriores. Felizmente para ele uma surra nas mãos de Hulk é perfeito para começar um novo caminho.

Hulk Wolverine em Incredible Hulk (vol.2) # 340
Estes dois se chocaram com freqüência, e sempre as conseqüências são catastróficas para aqueles em torno à ação. No entanto, se deseja incluir uma dessas lutas na lista, ele é escrito por Peter David e ilustrada pelo grande Todd McFarlane. Nesta luta, aprendemos qual o nível de violência e selvageria estão dispostos a ir os heróis para conseguir seu objetivo.

Hulk contra todos em Incredible Hulk (vol.1) # 300

Desta vez, Hulk perdeu o controle completamente, e grande parte do panteão de heróis Marvel devem se unir para evitar a destruição de Nova Iorque. Homem-Aranha, Demolidor, The Avengers (incluindo Thor), e muitos outros caem contra Hulk, Dr. Estranho, até que finalmente enviá-lo para fora do planeta.

Hulk contra The Thing em Fantastic Four (vol.1) # 112

Às vezes os clássicos são o melhor, e se Stan Lee lida com a caneta, em seguida, muito melhor. Hulk e The Thing são basicamente duas versões muito semelhantes de seres indestrutíveis com força sobre-humana que não têm medo de usá-lo. As extremidades Luta (#SpoilerAlert) com uma derrota esmagadora para a coisa, e muito ajudou a cimentar essa rivalidade como uma das mais épico do universo Marvel.

DC Entertainment vai finalmente crédito como criador Bill Finger Batman

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A história dos mais populares super-heróis de quadrinhos órfão é cheia de aventuras heróicas, vilões memoráveis ??e uma eterna busca pela justiça, dentro de elementos sensores também podem ser transferidos para as circunstâncias que rodearam a sua criação.

O vilão inesperado: Bob Kane.

Kane tem sido historicamente o único artista oficialmente creditado como o criador do Batman, e é sem dúvida um nome que pode conhecer alguém que tenha visto pelo menos um filme ou ler um livro em quadrinhos da Dark Knight.

Bob Kane era o único que, em 1939, e após o sucesso que teve Superman, decidiu criar um novo super-herói. Ele chamou isso de "The Bat-Man". Ele era um personagem muito parecido com Superman, com calças justas vermelhas e botas, exceto que ele tinha uma máscara e simulando as duas asas de um morcego.

Kane mostrou seus desenhos para Bill Finger, um escritor que trabalhou para ele, para ser um "escritor fantasma", ou seja, ele não recebeu crédito. Dedo sugeriu que cobria toda a cabeça e não colocar apenas uma máscara, que usou uma camada em vez de asas, você coloca as luvas, e de fazer mais escuro e misterioso, a remoção de meias vermelhas. Bill Finger também inventou o nome de Bruce Wayne em sua identidade, ele coloca Gotham City para a cidade e criou toda a história de fundo de seu ajudante Robin. Depois também ele escreveu algumas das primeiras histórias do Batman, que incluíam, por exemplo, as primeiras aparições de Catwoman e Coringa.

Em suma, Bill Finger desempenhou um papel fundamental na criação do personagem como nós o conhecemos.

DC Comics

Mas porque o seu ghostwriter caráter, estipulado em seu contrato com a DC, Dedo nunca foi devidamente creditado pela sua contribuição para a criação de Batman.

O próprio Bob Kane, que, como Batman começou a se tornar cada vez mais popular poderia desfrutar de todos os benefícios, económicos e profissionais, a ser creditado como o criador, ele se recusou a compartilhar o crédito com Bill Finger. Em 1965, em uma carta aberta aos fãs, ele escreveu que as afirmações de Bob Kane Bill Finger, dizendo que ele tinha ajudado a criar Batman e vários dos personagens de seu universo ", eram fraudulentos e completamente falso".

Bill Finger morreu em 1974, mas com a sua morte, Bob Kane começou a reconhecer suas contribuições de forma gradual.

Em uma entrevista em 1989, Bob Kane disse:

"Naqueles dias, histórias em quadrinhos pertencia exclusivamente a um artista, e teve seu nome neles. DC política foi a de que, se você não pode escrever, você contratou outros escritores, mas seus nomes não aparecem nos quadrinhos. Bill nunca me pediu para adicionar o seu nome e eu nunca foi oferecido, eu acho que meu ego naquele momento. Eu me senti muito mal quando Bill morreu "

Enquanto para muitos anos o mais experiente e os fãs mais fervorosos do Batman reconheceu a grande contribuição de Bill Finger, agora ele será reconhecido oficialmente.

DC Entertainment confirmou que, a partir de 2 ª temporada de Gotham Batman e Superman v: Dawn of Justice, Bill Finger receber o devido crédito por ter formado uma parte essencial na criação de Batman.

Ainda não se sabe, no entanto, que o crédito para Finger (se será "co-criador", o que parece justo, ou simplesmente como um desenvolvedor ou parceiro). Ou se isso vai corresponder a algum tipo de compensação financeira à família de Dedo.

Torne-se um jogador profissional

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Para estar entre os melhores jogadores do mundo dedicam ao jogo de uma forma profissional e ter reconhecimento mundial tem que treinar muito. Jogos hoje é considerado quase como um esporte profissional. É importante treinar para dominar as funções básicas, mas apenas próprias habilidades são obtidos a partir da experiência ou habilidades para um determinado jogo ou gênero também são necessários.

Somos fãs do jogo em todas as suas formas, e assim decidimos hoje para discutir com vocês os quatro passos básicos que você deve tomar se você sonho de se tornar um jogador profissional. Eles não garantem o sucesso, mas com certeza você não pode conseguir se você não seguir.

4. Escolha o seu sexo

É muito importante que você escolha o seu sexo. Há centenas de jogos de vídeo, e centenas de diferentes tipos de jogadores. Não é o mesmo objetivo de se tornar o melhor jogador internacional a ser League of Legends Counter Strike Global Offensive ou mesmo FIFA ou PES.

Cada gênero tem requisitos específicos, é importante para aprender os movimentos, rotinas e outras características de cada aventura. Em jogos de tiro tem enormes arsenais à sua disposição, e é importante saber quando e como usar cada arma e saber suas limitações, para que possa enfrentar seus inimigos de forma mais eficiente.

Em jogos de corrida também há muito a aprender; você tem que praticar a experiência de condução com cada veículo e as várias dificuldades. Não é o mesmo ganhar um circuito "fácil" de fazer em "hard" ou "intermediário".

Seja qual for o gênero que você escolher, tentar participar em todos os torneios que você pode. Certamente você vai encontrar jogadores melhores do que você, mas a experiência é onde você encontrar a chave para melhorar ao longo do tempo.

3. Escolha acessórios

Quando você decide dedicar-se a treinar para ser um jogador profissional, note que, por vezes, os consoles de equipamentos especiais são projetados para jogadores profissionais. Cada console tem seus acessórios específicas, muitas vezes são orientados a uma espécie de título ou gênero em particular, mas outras vezes é mais acessórios genéricos que podem ser usados ??para várias coisas.

A partir de um fone de ouvido de boa qualidade para joysticks profissionais para melhorar o seu desempenho. Não hesite em investir na melhoria da sua experiência de jogo certamente vai ajudá-lo em seu treinamento para ser um jogador profissional.

2. Aprenda com os outros

Você não acha que vai ser o melhor dia para o outro. Ser um jogador profissional requer muito treinamento, e isso significa que você vai morrer e perder muitas vezes antes de chegar ao topo. É importante tirar partido de torneios e outros encontros de jogadores a aprender com eles.

Em títulos como FIFA você pode aprender a jogar melhor, também em jogos de tiro e quase qualquer gênero, acompanhando o melhor. Você sempre pode obter algo para adicionar ao seu jogo.

1. Para ser o melhor, às vezes você tem que pagar

Para treinar melhor e tirar o máximo partido do seu tempo em face de se tornar um jogador profissional, você pode ter que gastar dinheiro, por exemplo, para comprar acessórios e controles extras para praticar com os amigos, e até mesmo para melhorar seus personagens em determinados jogos .

Lembre-se que para ser o melhor jogador que muitos não têm vida social e dedicar 24 horas por dia para atender cada título perfeitamente. Você não precisa se tornar um deles, mas se você deseja dedicar a jogos de vídeo profissionalmente, ser uma estrela requer sacrifícios.

Halo 5: Guardians em seu Xbox One

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A quinta parte de Halo é um dos mais esperados, e podemos desfrutar de alguns minutos de gameplay.

Se procurando algo que lhe dá mais vontade de jogar não deve procurar mais, desde que você mal consegue ver o vídeo certeza de ficar com a ansiedade através do telhado.

Fã da Nintendo e NES

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Você consegue reconhecer NES 100 jogos com apenas ver uma tela? Alguém poderia pensar que sim, mas nem todos podem prová-lo ...

Vegeta é o príncipe dos Saiyans

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Vegeta é o príncipe orgulhoso de todos os Saiyans, uma raça que foi morto na medida em que podem ser contados nos dedos sobreviventes do massacre ... mas com seu pai já morto, por que o príncipe Vegeta ainda não é rei autoproclamado ?

A maioria dos fãs da série certamente vai saber a resposta, mas aqueles sem essa história como Akira Toriyama poderia cair nessa questão simples e válido, o que parece ser ignorado até mesmo por grande porcentagem de seguidores.

Os primeiros capítulos de Dragon Ball Super, por sua vez, voltou a mostrar o Rei Vegeta (pai do famoso anti-herói) e reavivou o desconhecido. Vou explicar brevemente o porquê.

Como muitos se lembram, o Rei Vegeta foi morto por antes da destruição do planeta Congelador, em sua tentativa desesperada para eliminar a possibilidade de o surgimento do lendário Super Saiyan. Depois de sua morte e da destruição de sua raça, é lógico que Vegeta seria seu sucessor, sendo seu filho mais velho ... mas nunca houve um status protocolo ou oficial, Vegeta nunca foi rei.

Na verdade, ele se opõe à idéia de ser rei, já que seu pai não foi derrubado por forma "normal" e monarca não seu povo proclamou. Adiciona-se então a questão: "rei" que, se a grande maioria são mortos? A grande orgulho do príncipe já faz parte de sua personalidade, por isso aceito com honra o título também como um tributo à memória de seu pai.

Por sua vez, a decisão do príncipe reafirma o surgimento de Paragus e Broly nos OVA dois Saiyans que haviam escapado da morte nas mãos de Freeza. Através do poder de seu filho, os verdadeiros mitos Super Saiyan, Paragus procurou criar um novo império no Novo Planeta Vegeta, e em uma tentativa de seduzir seu lado Vegeta ofereceu-lhe o título de rei. No entanto, finalmente ela rejeita a proposta e decide ser sempre o príncipe de uma raça que alguns vêem como uma lenda, mas você sempre terá o respeito daqueles que a conheciam.