Quadrinhos de ficção científica

 #quadrinhos #ficçãocientífica #quadrinhosdeficçãocientífica #Elfquest #CiênciaPreto #Saga #TheInvisibles #OIncal

Se há um gênero que define totalmente a produção cultural humana durante o século XX, é ficção científica. Livros, filmes, séries de TV e séries infinitas de histórias em quadrinhos têm se dedicado a explorar o potencial narrativo da ciência e mistérios do universo, ampliando o alcance da imaginação para obter um produto realmente surpreendentes. Muitos dos benefícios tecnológicos que temos hoje começou como um gadget ou um brinquedo de alguma história de ficção científica, e a influência do gênero é inquestionável.

Com isto em mente, quero recomendar algumas séries de ficção científica em quadrinhos não deve perder.

Elfquest (Windy e Richard Pini)

Publicado desde 1978, Elfquest já tem uma coleção de números respeitáveis ??debaixo do braço. No entanto, é a sua divertida mistura de fantasia com ficção científica que nos faz incluí-lo na lista. A história mostra, em princípio, um mundo medieval onde os elfos dominar no planeta. No entanto, como a série progride, descobrimos que os elfos são, na verdade, uma espécie alienígena que chega à Terra durante o período medieval, mudando para sempre o curso da história.

Preto Science (Rick Remender)

O mais legal de Ciência Preto é que explora plenamente as possibilidades narrativas e espaço-tempo sci-fi como nenhum outro: os protagonistas são uma equipe de exploradores dimensões, a cada 4 horas, são transportados para um novo planeta, e totalmente aleatória. Às vezes, eles são de tamanho normal, mas muito ocasionalmente acabam em lugares terrivelmente escuras. Mesmo ímpios para cruzar com versões alternativas de si mesmos, com os quais eles devem lutar até a morte. Este é, sem dúvida, a série mais negra de todas nossa lista.

Saga (Brian K. Vaughn e Fiona Staples)
Uma das melhores séries da Image Comics, Saga, é uma versão espacial de Romeu e Julieta, basicamente. A história segue a história de amor entre dois beligerantes hit espécies alienígenas, vivendo em um mundo onde a magia ea ciência coexistem sem uma fronteira de fato definido entre os dois. Contra o pano de fundo de um épico de guerra interestelar, é um dos mais fortes universos poderia encontrar para esta lista.

O Invisibles (Grant Morrison)

The Invisibles é uma das melhores obras de archireconocido Grant Morrison, e sua cruz, por ficção científica. A história segue um grupo de salvadores de planetas conhecidos como The Invisibles, personagens Meio super-herói, meio tecno-assistentes. A série está cheia de violência extremista, momentos sexuais entre espécies conspiração interplanetária raros, e muitos.

O Incal (Alejandro Jodorowsky e Moebius)

Uma das melhores coisas que poderiam ter acontecido para o mundo dos quadrinhos é que a grande Alejandro Jodorowsky decide realizar um trabalho em novelas gráficas com um dos melhores ilustradores franceses, o lendário Moebius. Este duo vai trazer a Incal colaboração provavelmente mais reconhecido. A história gira em torno de uma distopia futurista hiper cheio de políticos corruptos, androids assassinos, cultos religiosos bizarros, e um detetive que, acima de tudo, deve encontrar a verdade.

Você pode passar Bloodborne barehanded

 #Jogostransmitidospelosangue #jogosdeação #jogosdeestratégia #vídeossobreosjogos

Este não é Chuck Norris ou Goku. Realmente é um gamer dedicado à tarefa de descobrir se você pode completar Bloodborne em uma maneira ultra extrema. Basta usar as mãos, os Lobos chamado Twitch membro Jr está completando Bloodborne lentamente, mas de forma satisfatória. Não há poções, sem fraudes (truques especiais) não há atalhos, sem poderes ou armas. Ele está em fase de expansão com puro punho, intitulado The Old Hunters.

Além disso, ele se recusa a consumir a vida extra, para usar a armadura e têm marcadores visíveis de vida ou vista. Ele gosta de jogar no modo mais difícil. Já existem alguns vídeos de seu progresso e estamos à espera de outros. O que você acha?

Pessoalmente, muito pacientemente, é o que torna difícil ver Bloodborne como uma brincadeira. Para enfrentar este desafio, Jr Wolves ataque só pode usar o baixo consumo de energia e soco ocasionalmente visceral. No entanto, alguns adversários têm fraqueza para esses golpes ... tornando tudo mais difícil e demorada. Alguns de seus vídeos.

O jogo foi lançado em março de 2015, com um exclusivo PlayStation 4. Alimentado por FromSoftware e dirigido por Hidetaka Miyazaki, Bloodborne é um jogo de ação e RPG (Role Playing Game). Ele recebeu elogios para a história, mas a jogabilidade é complicado. Bem, não é muito para o Wolves Jr.

Personagens de Star Wars não temos visto em filme

 #starwars #guerrasdaestreladecinema #StarWar #StarWarspersonagensdenotícias

George Lucas nunca imaginou o sucesso que teria o seu filme para a década dos 70. Criação de apenas uma fita, logo percebeu que a história tinha para mais. Com uma trilogia (considerada a trilogia original), o diretor teria que encontrar ainda necessitam de três (a nova trilogia) para completar a sua história. Especificamente, os três últimos são o prequel para os eventos dos três primeiros filmes feitos.

Agora vem a Episode VII, dando origem a uma nova trilogia (colocando o número total de fitas de Star Wars em 9, com dois ainda filmando). No entanto, há muitos personagens que foram criados em quadrinhos, jogos de vídeo, programas de TV e livros. A todos eles que nós não vimos no filme e são de importância vital. Aqui nós mostramos que os 10 principais personagens de Star Wars que não vêm ao cinema.

Ele contém spoilers para quem quiser ler e aprofundar as histórias que não são do grande ecrã.

10. Mara Jade

Foi um mau começo. Um perito assassino e conhecedor da Força. Além disso, durante muito tempo foi a mão direita do Imperador. Tudo muda quando ela se torna a esposa de um dos personagens importantes; além disso, é a partir da trilogia original. Luke Skywalker termina casou com ela. Você pode se perguntar por que e como isso aconteceu.

Como último pedido do Imperador, foi convidado a matar Luke Skywalker. Isso acontece não porque ele escolhe seguir seu coração em vez de ordens. Você pode imaginar o que teria acontecido se apenas com Skywalker? Um futuro completamente diferente, sem dúvida.

Também é popular por pertencer ao Universo Expandido, onde sua história mais famosa é a de treinar os filhos de Leia e Han Solo. Anakin (não Darth Vader, mas o filho de Han Solo) e Jaina Solo foram treinados como Jedi Padawans em sua mão, mas um terceiro filho do casal recusou. Virando-se para o lado escuro, Jaden lentamernte Solo se tornou Darth Caedus. A história termina quando ele mata Mara Jade. Jade é importante estar personagem crucial na Nova Ordem Jedi, a Nova República e um novo Sith em um mundo após o Império.

Você deve ler: Qual é o Universo Expandido de Star Wars?

9. Exar Kun

Ele tem dupla importância. Primeiro como uma pessoa para a República Velha e depois para a Nova República como um espectro de força. Sua arrogância não era desejado pela Ordem Jedi, para o qual ele se desesperou e, finalmente, abrir o túmulo do Sith Freedon Nadd. Aí ele começou seu reinado de terror.

Veja também: Quadrinhos de Star Wars universo se expandir para além de filmes

Uma técnica antiga conseguiu separar o corpo da mente, mas a mente continua a flagelar muitos Padawans. No final, Luke Skywalker e outros Jedi conseguem banir. É um claro exemplo do poder que pode consumir uma pessoa. No filme vemos algumas destas com Palpatine ou a transformação de Anakin para o lado negro.

8. Garm Bel Iblis
Nos eventos que acontecem entre Episódio III e IV, esse personagem é um membro importante do Senado Galáctico. Ele é um importante precursor do que gerou a Aliança, porque ele tinha que ver de perto o poder de Palpatine. Iblis tentou confrontar Palpatine e é considerado muito importante para criar os eventos da trilogia original.

Ele também acreditava em um ponto que Mon Mothma usurpar o poder uma vez derrotado o Império. Isto provou ser falso e, ao longo do tempo, Mothma e Ilbis acertaram suas diferenças. Sua importância é principalmente onde os rebeldes têm proporcionado a sua frota de navios, a expansão do exército para derrotar o Império. Sem ele, as tropas teria sido muito menor.

7. The Ultimate Mandalore

É um líder supremo Bountiful. Para compreender a magnitude de seu mal, vou explicar brevemente. dois Jedi foi necessária em Malak e Revan para derrotar. Este não foi fácil, porque todo mundo voltou para o seu próprio conselho para passar para o lado escuro. Só então poderia derrotar Mandalore The Ultimate. Não ter parado quando o fizeram, é provável que ele teria se tornado o líder da República.

6. Kyle Katarn

Um stormtrooper que se juntou à rebelião. Por que ele faz isso? O Império matou seus pais e, na aprendizagem, é dedicada a engajar-se em parcerias e esquadrões da enviadas por Mon Mothma e outros rebeldes. Especialmente ele é conhecido por fazer as missões eram muito perigosas para os outros.

A coisa mais importante é que ele é responsável para roubar os planos para o primeiro Estrela da Morte. Se bem se lembram, Episódio IV (o primeiro filme feito) começa com eventos que aviões roubando mencionados. Nada teria sido possível sem a missão bem sucedida de Katarn.

5. Grande Almirante

É ótimo para ter lutado contra o racismo ea xenofobia. Primeiro, ele se tornou o primeiro não-humano para ser almirante da Marinha Imperial. Não era tão poderoso como Darth Vader como Palpatine, mas era um inimigo forte. Há até mesmo uma trilogia em torno dele (em quadrinhos): Herdeiro do Império, Dark Forces subindo e The Last Command. Seu grande conhecimento de estratégias de guerra pode torná-lo tão semelhante a um Tzu Sun em Star Wars.

4. Starkiller (Galen Marek)

The Force Unleashed: explicar o que aconteceu entre os episódios III e IV, o vídeo game de Star Wars foi criado. Conta muito sobre Darth Vader e sua missão pessoal para eliminar todos os Jedi. Nós também achamos Galen Marek, que se torna seu aprendiz secreto.

Você pode querer ler o 5 coisas que você verá em Star Wars e quadrinhos nunca vê nos filmes

É um enviado de Darth Vader para matar todos os Jedi (ordem 66). No entanto, Vader traiu e Marek é um ícone central na criação da Aliança Rebelde. O principal conflito da trilogia original não teria sido possível sem Starkiller, como ele sacrifica a dar inspiração para os primeiros rebeldes e criar a Aliança Rebelde. Ele mostra que o império não é onipotente e pode ser derrotado. É essencial para os eventos que começam Episódio IV.

3. (Darth) Revan

Durante todo o período da República Velha, este personagem tinha tudo em sua vida. Quadrinhos e jogos de vídeo, tais como Star Wars: Knights of the Old Republic fez seu nome tornou-se popular entre os fãs. Além disso, os eventos de sua vida são radicais.

As coisas que ele viveu são muito interessantes. Ele foi treinado como um Jedi. Em seguida, ele foi lutar nas guerras Mandalorianas (onde derrotou Mandalore o Ultimate). Então ele virou ruim e tornou-se um Sith, criando sua própria civilização do lado escuro. Trai seu próprio aprendiz, Darth Malak, que deve superar. Shan Shan é que você deve voltar para o caminho certo no momento.

Convence muitos Jedi a acompanhá-lo para o que se tornaria as Guerras Mandalorianas. Sem ele, é bem possível que os Mandalorianos haviam tomado o controle da República ou tinha quebrado.

2. Darth Plagueis A Wise (o sábio)

Eles mencionam no Episódio III, mas não aparece. É um dos Sith mais importante. Quem foi o mentor de Darth Sidious? Quem lhe ensinou tudo sobre a força eo caminho dos Sith? Foi ele, Darth Plagueis. Sidious é mais conhecido por seu nome Palpatine, que montar um plano com Plagueis para dominar a galáxia inteira. Além disso, acredita-se que eram midi-chlorians indirectamente para Anakin (Darth Vader) devido à manipulação constante da Força de Plagueis e Sidious.

Darth Plagueis planejado para ser chanceler, mas a força eo poder alcance Palpatine jamais imaginou. Quando eles foram para escolher como o Chanceler Palpatine, ele mata o seu mentor, Plagueis, para sair em direção a uma nova era. Morto Darth Maul, um novo aprendiz de Palpatine era necessário. Então ele começar a colocar idéias para Anakin Skywalker. Em suma, sem Darth Plagueis não tinha sido o vilão mais poderoso da saga: Palpatine.

1. Darth Bane

Não deve ser confundido com Bane, o inimigo que quebra a parte traseira de Bruce Wayne em quadrinhos do Batman. Um ser que mudou completamente as regras no Galaxy. Seu nome é Dessel, mais conhecido como Darth Bane.

Regra de Dois (regra de dois) foi a maior contribuição para todos os Star Wars Bane. Esta lei colocou novos estatutos para o comportamento entre o Sith e os Jedi. Havia apenas dois Sith na galáxia: foi a aplicação desta teoria (um aprendiz e um mentor). Com isso em mente, o Jedi pensaram que tinham praticamente extinguiu o Sith. Para Episode I, ninguém vem a pensar que o Sith secretamente escapuliu para retornar poderoso. Por esse simples fato, a Regra de Dois, Darth Bane muda toda a galáxia para sempre.

Estes são os 10 personagens mais importantes de Star Wars que não têm aparecido na tela grande. Eu tentei explicar brevemente o mais importante de cada um. Você acha que eu perdi alguma? Quem ou o que você dá? Então, tudo pronto para o novo episódio de filmes de Star Wars.

Jogos que o esperado em 2015, mas foram atrasados

 #jogos #2015 #TomClancyADivisão #Homefront:Revolution #Ratchet&Clank #DeadIsland2 #Uncharted4:Fimdeumladrão

A partir do momento em que é anunciado um jogo que não podemos deixar de sentir animado sobre o seu lançamento. Na verdade, não só do que está sendo anunciado, muitas vezes até mesmo quando nós terminamos o título anterior, nós já estamos ansiosos a próxima. Mas o que fazer nesse meio tempo? À espera ... e nossa triste Felizmente, a espera pode continuar porque muitas vezes os jogos de vídeo, há muito aguardadas estão atrasadas.

Os jogos, então você vai ver que foram planejadas para divertir-nos em 2015, mas, no entanto, foram adiadas para 2016.

# 5 Tom Clancy A Divisão
Este jogo promete ser de série o primeiro RPG Tom Clancy. Sim, é um jogo de tiro, mas de acordo com seu criador é um RPG. Opções de personalização, tomar decisões e escolher papéis são apenas algumas das suas características. Ubisoft Mas este é um jogo arriscado; após a má recepção de Assassins Creed Unidade, a empresa parece levar mais a sério o nível de desenvolvimento dos seus jogos, e é por isso que A vontade Divisão para 2016 e não 2015 como inicialmente previsto.

# 4 Homefront: Revolution

Esta sequela talvez não se espera, nem o primeiro título teve a melhor recepção, mas a história de um futuro distópico e da força dos Estados Unidos oprimidos pelo GKR (Greater República da Coreia) foi suficientemente convincente para continuar a franquia . O jogo é esperado para 2015, mas foi adiada para o primeiro ou segundo trimestre de 2016. Vamos esperar pelo melhor.

Não se esqueça de ver: reboque Homefront com Jason Statham e James Franco

# Ratchet & Clank

O remake de um dos jogos mais amados PlayStation em breve, incluindo um filme. Parece ótimo e estamos morrendo de vontade de ver as duas criações. No entanto, este remake vai demorar para atingir os nossos consoles. É isso mesmo, você não vai ver no Natal de 2015, mas no ano seguinte. Enquanto vamos continuar a acumular como jogar jogos de vídeo e assistir o filme.

# Dead Island 2

O primeiro título foi uma surpresa agradável e refrescante. Hoje existem centenas de jogos em zumbis, mas esta série é certamente grande. Desde o lançamento do original ter esperado continuação, que estava inicialmente previsto para este ano. Mas a negligência! Nós não precisa se tornar espera mortos-vivos, porque ele vai bater nossos consoles em 2016. Mas talvez o resultado não é o esperado e acabam querendo comer a carne de certos desenvolvedores que precisam escolher entre uma saga promissora.

Não perca: Zombies para todos 7 jogos mortos-vivos

# Uncharted 4: Fim de um ladrão

Ele prometeu que este será o último jogo de Nathan Drake. Isto é triste, mas também emocionante, porque este jogo é esperado para fechar com chave de ouro uma série que fascinou milhões. Cada uma das amostras deste jogo nos deixou babando, e embora tenhamos que esperar para 2016, a cada segundo de espera é garantido para pagar.

Futurama como jogo para celular

 #futurama #jogosdevídeo #jogosparacelular #jogosparacelular #celular

Se você é um daqueles que pensam que não são feitas para o século em que você passou a nascer e viver, talvez você deve tentar congelar mil anos para acordar e ver se você tem a sorte melhor e são mais confortáveis. Mas enquanto você não pode fazer (porque você não tem tanto dinheiro como Walt Disney), as equipes de Fox Digital Entertainment e desenvolvimento de videogames para celular Wooga lançou algo para se divertir como se estivesse no século XXXI.

Futurama: Game of Drones é o nome deste jogo baseado na série televisiva de sucesso da 20th Century Fox É a sua chance de se juntar à tripulação do navio Planet Express ao competir comercialmente com a mamãe Amigo da Society of Robots .. Enquanto tenta entregar com sucesso cargas perigosas nos destinos incomuns você também deve controlar um número de drones-libertadores para resolver quebra-cabeças complexos e entreter o jogo coloca você.

Ad jogo de vídeo para celular Futurama

A equipe de desenvolvimento consistiu de Dave Grossman (escritor de Secret of Monkey Island eo lobo entre nós), Jonathon Myers (Game of Thrones: Ascent) e Patric Verrone (escritor da série de TV Futurama).

Se você quiser começar este jogo, fazer um passeio do playstore do Google, embora você pode ter problemas para instalá-lo, porque é muito novo e ainda apresenta dificuldades em alguns dispositivos.

Mulheres artistas de quadrinhos

 #históriaemquadrinhos #históriaemquadrinhos #asmulheresBabsTarr #PiaGuerra #NicolaScott #SarahPichelli #AmandaConner #Fionastaples

Em uma indústria dominada por homens, um seleto grupo de mulheres têm sido conhecida a entrar e fazer um nome com maestria. Suas contribuições foram recebidas muito positivamente pelos críticos e fãs, e em muitos casos os prêmios vieram rapidamente. Muitos deles mudaram a maneira de fazer histórias em quadrinhos, e é claro que não podemos deixar de mencionar o seu trabalho.

Aqui nós mencionamos em 7 melhores artistas de quadrinhos do sexo feminino hoje.

Babs Tarr

Sua grande chance na indústria foi para começar a desenhar a série Batgirl em seu 35, quando ele tomou uma nova direção que mudou o gigante banda desenhada em sua abordagem para a criação de série. Ele redesenhou o terno Barbara Gordon a uma mais realista, fundamentada e juventude, feito especialmente para essa visão mais pessoal e íntimo Becky Cloonan, Cameron Stewart e Tarr dicidieron dar ao personagem. Tal foi o sucesso que o termo "batgir-ling", que refere-se a reformular série com abordagens novas e diferentes para a direção geral da editora foi cunhado.

Pia Guerra

Artista de sucesso, este canadense é reconhecido e aplaudido por seu trabalho espetacular na série pós-apocalíptico Y: The Last Man, escrito com a subsidiária Brian K. Vaughan para DC Vertigo, que é responsável pela série de publicação para um mercado mais leitores maduros. Seu trabalho lhe rendeu um Prêmio Eisner de Melhor Artista (tintas Joseph Marzan junton) e um prêmio de melhor série Harvey.

Becky Cloonan
Embora ultimamente tem sido principalmente escrevendo Gotham Academy, no passado trabalhou na série de sucesso da Vertigo americana Virgin e de demonstração. Uma de suas maiores conquistas é ser a primeira mulher na história a trabalhar na série principal de Batman, onde em 2012 chamou a número 12 (que substitui o passo de gigante e aclamado Greg Capullo) série e diz Scott Snyder a primeira aventura oficial Harper Row, também conhecido como Bluebird nas páginas de Batman Eterna.

Nicola Scott

Um dos mais fortes da lista, a indústria australiana foi consolidada para o aclamado desenho Gail Simone em seus dois trabalhos mais aplaudidos por críticos e fãs: Birds of Prey and Secret Six (coincidentemente ambos com personagens femininas no centro, muito fiel ao estilo de Simone). No Novo 52 também ele cunhou um grande sucesso, atraindo para superastro britânico James Robison na Terra-2 série, que narra as aventuras dos heróis de um mundo paralelo no qual Superman, Batman e Mulher Maravilha já morreram.

Sarah Pichelli

Um dos mais controversos em anos recentes super-heróis é Miles Morales, o substituto de Peter Parker na Terra-1610, também conhecido como o Universo Ultimate. Brian Michael Bendis não só decidiu matar Peter, mas como seu substituto elegió um cara metade Latino americana Africano e meio. Na sua concepção e da arte de seus números de ela ser deixada para o italiano Sara Pichelli, que imediatamente cativou fãs e ganhou um prêmio Águia de melhor artista revelação em 2011.

Amanda Conner

O nome de Amanda Conner é sinônimo de sucesso na indústria. Sua obra mais famosa foi a sua contribuição para o bem-humorado série Girl Power, que incluiu uma série de os caras do The Big Bang Theory Howard e Karen particularmente convidativa out (sendo rejeitado, é claro). Mais tarde ela se torna uma estrela com o melhor vendedor Harley Quinn (que é top 3 na série best-seller da empresa), que ele escreveu com o marido, Jimmy Palmiotti e perfeitamente misturar humor com a ação. A série tem sido bem recebido pelos fãs e críticos, e expandiu sua bem sucedida série limitada: Harley Quinn & Girl Power.

Fiona Staples

É preciso uma lista de prêmios da indústria de quadrinhos (Harvey, Hugo Eisner, Joe Shuster, etc.) e ver que o canadense Fiona Staples tem todos eles, incluindo mais de um de cada. Seu trabalho na Saga com Brian K. Vaughan foi tão bem sucedido que ambos os artistas têm a indústria a seus pés. Embora não seja dedicado a desenhar super-heróis, ele foi nomeado um dos melhores artistas na indústria, e lendo Saga só podemos acenar com a cabeça e render-se ao seu grande talento.

Flash Reverso

 #Flash #oFlashreversa #Warner #históriaemquadrinhos #HunterZolomon #ThadeusThawneII

The Flash Reverso (ou Flashes Backs) são vilões do Universo DC que estão intimamente ligadas aos vários sprinters heróicos que usaram (ou herdadas) Nome do flash ao longo dos anos. Este grupo de criminosos é caracterizado por ter as mesmas habilidades e uso negativo (ou sinistro) versão do herói traje do dia (isto é Jay Garrick, Barry Allen, Wally West e Bart Allen).

A principal motivação desses vilões é o ódio do velocista que enfrentam; e pudemos ver uma adaptação bastante fiel no filme de animação Justice League: The Paradox Flashpoint (2013) -que ilustra a capa deste artigo. E, possivelmente, todos os telespectadores da série do Flash (2014), onde ele é interpretado por Tom Cavanagh, foram mais do que surpreso com a torcida e maquiavélico que esse personagem pode se tornar.

Warner

Em seguida, a fim de aprender mais esses vilões, vemos todos os personagens que foram chamados o Flash Reverso.

Dr. Edward Clariss

Conhecido como o rival, primeiro ele apareceu em 1949. Ele era um cientista que trabalhava na mesma universidade como Jay Garrick (o Golden Age Flash); ao saber da existência de um ser humano super-rápido, Clariss decide desenvolver de forma sintética a imitar essas habilidades para o bem da humanidade, depois de várias falhas cientista obcecado com fórmula, que lhe custou seu casamento e reputação acadêmica, tornando-se motivo de chacota na comunidade científica.

Odioso, uma vez que você conseguir ter sua super velocidade cria uma versão do Flash terno escuro para se vingar de quem ele zombou. No entanto, a fórmula provou ser um efeito limitado, que foi ganho por velocista. Em uma segunda reunião, Rival melhorar sua fórmula, girando mais rápido do que Jay Garrick, mas a instabilidade de seu corpo para atingir a velocidade da luz, faz com que se fundiu com a Força velocidade, desaparecendo da realidade. Vários anos mais tarde é "resgatado" por Johnny Sorrow vilão para se juntar à Sociedade injustiça, mas seu corpo tinha se tornado pura energia cinética, perdendo a sua humanidade e tornando-se uma espécie de demônio da velocidade.

Professor Zoom

Mais conhecido como Professor Zoom e um dos mais populares e emblemáticos flash backs, apareceu pela primeira vez em 1963. Thawne é um cientista que nasceu no século XXV, geneticamente melhorado por seus pais; desde a infância revelou-se um anti-social sociopata sem escrúpulos sentia grande admiração para Flash (Barry Allen), que sentiu uma alma gêmea. Como um adulto, se torna um cientista físico e especialista na Força velocidade e vestindo um terno velho do Flash (que tinha vestígios de DNA e energia cinética de Barry Allen), Thawne passa por uma experiência secretamente transmitir inversão de polaridade potência do flash para o seu corpo, mas o processo inadvertidamente alterar as cores do terno, tornando-se um negativo do original.

Mais obcecado do que nunca com a capacidade de ser um amigo de Flash, Thawne usa sua velocidade para ativar o "Runner Cósmica" e viajar de volta no tempo, mas não vem de vários anos após a morte de Barry Allen e vê em arquivos flash do museu, Ele é mencionado como um vilão, que acaba por enlouquecer e fazer acreditar que ele realmente é o verdadeiro Flash, parte de uma realidade alternativa, então ele concebeu um ódio irracional em direção a verdade do Flash (Barry Allen), transformando o seu inimigo pior e mais temida.

Hunter Zolomon

Conhecido como Zoom, o terceiro Flash Reverso, apareceu em 2001. Hunter é o filho de um assassino em série que foi preso quando ele ainda era uma criança; Isso o leva a estar obcecado com a compreensão da mente criminosa, por isso se torna um agente do FBI encarregado de criar perfis psicológicos para metahumans malignos que começou a trabalhar para a polícia em Keystone City, e como resultado, foi capaz de atender o super-herói do Flash (Wally West). Contato contínuo com os dois se tornam amigos, porque Ocidente tinha revelado publicamente a sua identidade.

Zolomon ferido durante um ataque de gorila Grodd, deixando-o confinado a uma cadeira de rodas; Desesperado, ele pede que o uso de Flash "Runner Cósmico" para viajar de volta no tempo e impedir o ataque, mas Ocidente recusa por medo de conseqüências terríveis que podem trazer à realidade. Zolomon se infiltra no Museu do Flash e do próprio corretor ativo usando um gerador de quantum como fonte de energia. Isso levou a uma explosão que alterou conexão Hunter com o tempo, dando-lhe um super velocidade que não está ligada à força do Flash velocidade, mas tão poderoso. Zolomon considerou que o Flash não ajudou, pois não tinha sofrido tragédias pessoais suficientes, de modo a aparência é de um Reverse-Flash e Zoom chamando a si mesmo decide matar a esposa de Wally (Linda Park), para que o Flash se torna um "melhor herói ", ficando obcecado com dor e fazê-lo sofrer.

Thadeus Thawne II

Também conhecido como Kid Zoom, ou reverter Impulse Inertia é um vilão apareceu em 1999. É um clone criado pelo presidente do século XXX Thadeus Thawne misturar seu próprio material genético com o de Impulso (Bart Allen), a fim de se vingar definitivamente a família Allen. Ele foi concebido em uma cabine de crescimento acelerado para aumentar seus poderes como um velocista e acelerar o desenvolvimento físico (apesar de fingir ser um adolescente, apenas dois anos).

Inércia viaja de volta no tempo para substituir Impulse como sidekick Max Mercury (outro herói velocista) e alterar a confiança dada a Allen como um membro dos Titãs, mas seu plano falha e descobre sua ligação com a Força velocidade é diminuída por A presença de impulso, assim que começar a usar drogas Velocity 9 criado por Rival A (Edward Clariss) e desenvolvido por Vandal Savage. Quando Bart Allen adota o manto de Flash, Inertia usado para fabricar Rogues para um mecanismo que iria roubar a energia da Força velocidade para Flash para dar ao vilão, que por causa do uso de Velocity 9 estava envelhecendo prematuramente. Embora o plano é e Bart Allen morre no processo, os Rogues virá da Inércia, levando-o para uma armadilha onde ele é assassinado.

Game Genie: Leia a história por trás dos truques gênio

 #GameGenie #jogos #jogos #jogosdecódigo #truques

Anteriormente descobriu os truques e armadilhas usadas pelos clássicos, e entre eles estava o Game Genie, um dispositivo peculiar cortá-lo permitiu que os cartuchos e trabalhar sua mágica com uma série de fraudes inatingíveis por outros meios. The Game Genie foi o primeiro a fornecer aos jogadores a oportunidade de ser armas invencíveis ou ter vidas infinitas, saltando mundos materiais e desbloquear os desenvolvedores não querem ser descobertos ou que são usados.

O primeiro Game Genie foi lançado para o NES em 1990 e foi criado por Codemasters. Este foi um adaptador que está ligado na parte inferior do cartucho e, por sua vez, está ligado à consola. A versão NES foi projetado especialmente para que possam ser inseridos corretamente. Aqueles que vieram a ser lembrado cartucho de NES aderir perfeitamente e foi necessário diminuir o cartucho para rodar bem. Bem, o Game Genie não precisam o cartucho para baixo, no entanto este projeto levou a problemas com o uso continuado veio a danificar os jogos de console e impediu sem o Game Genie foram utilizados.

Mas não foi apenas para NES, o sucesso deste dispositivo levaram a versões para SNES, Game Boy, Sega Genesis e Sega Game Gear. Cada um tinha o seu design distintivo, mas sua função era a mesma: hackear jogos.

Game Genie Galoob

Códigos e código

É isso mesmo, o Game Genie códigos desbloqueaban trabalhou entrar fraudes. Estes vêm em um manual publicado apareceu em vários jogos de vídeo. Curiosamente, o lançamento de novos jogos arruinou a experiência. Mas isso não foi o fim ... para lidar com esse problema novos códigos foram publicados em revistas como GamePro. Também foram criadas publicações que poderiam se inscrever e contendo os códigos dos jogos mais novos.

O gênio poderia satisfazer os seus desejos, que era um fato. Foi por esta razão que a Nintendo era fortemente oposto a ele, porque era uma forma de estupro e estragar as suas consolas de jogos. Nintendo processou Galoob (a empresa de distribuição), um de seus argumentos foi que o Game Genie criou o material derivado que foi contra copyright. O gênio saiu vitorioso desta batalha.

Não perca: História gamer: descobrir como evoluiu o joystick e controles

O legado

Apesar do sucesso que ele alcançou o Game Genie não viveu o suficiente para cortar a próxima geração de jogos de vídeo. Mas para os jogadores ansiosos para explorar as possibilidades escondidas de jogos de vídeo que não era de muita espera, como outros dispositivos de fora para continuar o legado do Game Genie. Estes incluem o Code Breaker para PS1, PS2, Dreamcast e NDS; Action Replay para NDS, PSP, GameCube, GBA e Xbox; e, finalmente, o GameShark que serviu também para todos os consoles mencionados.

Com a ascensão da Internet e tecnologia da informação, hoje todo o vídeo game pode cortar e fazer mods, patches, etc. Especialmente PC. Você só precisa olhar para a rede. O que é comum hoje em dia, no início dos anos 90 era uma novidade. Embora cerca fazendo truques e armadilhas, entre os jogadores há diferenças; algumas pessoas preferem terminar seus jogos, sem qualquer ajuda, e até mesmo as dificuldades mais severas mas também aqueles que desejam fazer uso das possibilidades quase ilimitadas oferecidas pelas fraudes. Realmente não importa como você joga, só você para desfrutar. E se você quer saber o que ele faria, veja este vídeo com os códigos mais raros em Super Mario Bros

Franquias de jogos de vídeo que não melhoraram ao longo do tempo

 #jogosdevídeo #jogos #notícias #Turok #FinalFantasy #ResidentEvil #SonictheHedgehog

Amor e ódio são um passo ... mas com estes jogos foi o suficiente com um único título e expectativas. Você pode torná-lo um pouco exagerado desprezo e decepção gamers Desculpe, mas isso é porque os desenvolvedores têm sido incapazes de entregar um trabalho de qualidade. Ao olhar para saturar o mercado com jogos que fizeram sucesso e eles fazem sob pressão para entregar em uma data específica, o produto não pode ser muito bom.

Aftermath precipitada e longe do espírito da saga. Isso é o que nos incomoda tanto. Mas o dano já está feito. Eles podem se recuperar?

Assassins Creed

Esta é uma das sagas mais bem sucedidas e amados dos últimos anos; sua jogabilidade fluida nos fez adorar e cenas do parkour e história eram como uma janela no tempo. Altair e conheceu sua luta contra os templários, Ezio e depois se reuniu depois Ezio teve uma e outra vez para Ezio. Ele virou praticamente enfrentar saga. Então nós tivemos um número de jogadores que estavam cada vez menos interessante. Para Ubisoft, esta saga foi o ganso dos ovos de ouro, a cada ano uma nova entrega.

Será que precisamos de ambos Assassins Creed? Talvez se tivessem tido mais tempo entre cada entrega, pode aproveitar mais cada título.

Turok

Em algum momento na pré-história (mais precisamente, na década de 90), a série de Turok gozava de grande popularidade. Foi o FPS de momento, apenas rivalizado por GoldenEye, Perfect Dark ea primeira medalha de honra. Com o terceiro título da série Turok começou sua extinção, e cada nova parcela só acelerou extinção. Nem o reboot da geração passada e fossilizados poderia ressuscitar uma saga.

Final Fantasy

Eu me lembro de algum dia Final Fantasy tinha a reputação de oferecer o melhor RPG. A história, os personagens, os gráficos, a música composta pelo mestre Nobuo Uematsu. Final Fantasy criado um enorme exército de seguidores. E então ... uma série de altos e baixos, e em muitos casos ir & perder. O ponto mais alto foi alcançado série com o lançamento de Final Fantasy VII, o jogo anterior era muito próximo em termos de qualidade, mas o sétimo Foi só depois de alguns jogos decentes como IX eo spin-off como Final Fantasy Tactics Advance. Enquanto muitas outras séries sobresaturaban o mercado com novas parcelas, Final Fantasy fez com spin-offs, seqüelas e prequels, que não era característica da série em sua infância. Agora temos um Final Fantasy XV que já dura 10 anos em desenvolvimento e um remake do mais amado do título da série. Eles podem sobreviver as expectativas dos fãs?

Resident Evil

A série que deu origem ao survival horror teve um início lendária, sua influência sobre outros jogos e a marca deixada pelos jogadores é único. Eu ouso dizer que o gênero zumbi é tão queridos hoje graças a essa saga incrível. Os 3 primeiros títulos são, talvez, o mais amado pelos fãs, enquanto Resident Evil: Code Veronica foi talvez a razão que um novo estilo de jogo é procurado. O quarto título foi ótimo, cheio de atmosferas opressivos e assustadores, mas também ação e tensão de sobrevivência. Após esta saída e Mikami, a saga parecia o vírus T infectadas e muito deixou de ter a vitalidade que já teve. É curioso que saga de hoje é aquele que nos desapontou. Nós amamos sustos nos deu tanto e perder o que fez esta série especial.

Sonic The Hedgehog
O ouriço azul é um dos personagens de videogame mais conhecidos, enquanto que em vários títulos tem sido o nível de Mario. Mas que sobre os jogos? Havia muitos de alta qualidade para Sega Genesis, incluindo a série Sonic Adventure lhe deu frescor à saga. A cimeira foi Sonic Adventure 2 e após este foi apenas uma gota de quase 90 graus. O raio não poderia atingir o mesmo lugar, apesar de ter feito várias corridas de spin-off, esportes, uma com sombra, outro e até mesmo reinventar o mito do Rei Artur com um Sonic-lobo. Embora muitos jogos medíocres, jogos de Sonic continuar a vender e sua popularidade não diminuiu.

Algumas das sagas vistas aqui ter deixado para trás o ponto de viragem, é quase impossível que podem ser reivindicados a menos que um reboot, mas outros podem ser capazes de surpreender com novos títulos e reconquistar o amor de seus fãs.

Filmes influenciados pela banda desenhada

 #filmes #quadrinhos #submundo #TheFountain #ultravioleta #Bunraku #SuckerPunch #47Ronin

Enquanto quadrinhos nasceu como uma extensão da literatura, eles devem muito de sua estrutura argumento e vários gêneros de filme; principalmente para explorar a função narrativa das imagens (lembre-se que os primeiros quadrinhos que incluiu uma trama complexa, personagens devem explicar em voz alta ou usando um balão de pensamento que ele fez em cada quadro).

Ao longo dos anos, o gênero de quadrinhos evoluído por si só, graças a aventuram em seu próprio ritmo estética e diametralmente diferente ao que você vê na tela de um cinema e, paradoxalmente, é agora o filme que utiliza o comics, não apenas adaptações destas obras (onde o sucesso fala por si), mas também para tentar imitar sua estética, ou pelo menos influenciado por ela.

Então veremos 8 casos de filmes que tiveram influências estéticas dos quadrinhos (sem quaisquer adaptações particulares).

O Quinto Elemento (1997)

Ele esboçou por Luc Besson em sua adolescência e início dos anos 90 retocada para incluir novas idéias e mais polido. Tanto a estrutura de base, como o visual do filme são inspirados na fantasia e ciência comic ficção francesa Arzach, escrito e ilustrado pelo grande Jean Giraud (Moebius aka), e da recolha de valeriana, agente espaço-temporel, cujas roteiro foi dado por Pierre Christin e desenho por Jean-Claude Mezieres.

Underworld (2003)

A aventura de ação sobrenatural que usa uma estética gótica (em termos de a aparência dos personagens ea atmosfera global). Enquanto seu autor e diretor, Len Wiseman, tem sido criticado e reclamações legais para (supostamente) plagiar o enredo de um RPG White Wolf Publishing, projetar sua imagem e ambiente de apresentação visual que lembra manga Kamikaze Satoshi Shiki e obras de arte para Todd McFarlane de Spawn cômico.

MirrorMask (2005)

É uma história surreal sonho escrito em conjunto por Neil Gaiman (autor de Sandman) e ilustrador Dave McKean (famoso por seu trabalho em Arkham Asylum: A House on Serious Serious Terra), que também dirigiu o filme. Sua momentos saturadas e grotescas, estético abstrato denotado imediatamente que McKean também estava por trás de seu design visual; vários dos personagens presentes no filme se assemelham as capas de quadrinhos Sandman.

The Fountain (2006)

Um drama quase experimental Darren Aronofsky, com 3 personagens masculinos diferentes em diferentes períodos da história em busca da eternidade com seu verdadeiro amor. Tanto seu script como vários momentos no filme que contém uma inspiração de outros filmes (como The Matrix (1999) 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), entre outros), mas a arte por trás da representação da "árvore da vida" reminiscente da tampa de Swamp Thing feita por Stephen Bissette.

Ultravioleta (2006)

Escrito e dirigido por Kurt Wimmer e um equilíbrio semelhante (2002), um filme do mesmo diretor argumento anterior estrutura. O filme de seus títulos usado um tema forte de quadrinhos, apesar de ser um roteiro original; seus objetos saturado com cores brilhantes e tecnologia estética denote impossível uma forte inspiração nos quadrinhos como Jeff Mariotte Defcon 4 e Jim Lee, ou mangas Applessed ou Ghost in the Shell de Masamune Shirow.

Bunraku (2010)

Escrito e dirigido por Guy Moshe, este filme mistura gêneros westerns, noir, yakuza e samurai, para criar um filme de ação com uma estética única, com iluminação dura e cores contrastantes juntos (como verde, roxo e azul escuro), o que muitas vezes se assemelham a técnica de tingimento gama que foi usado nos quadrinhos em final dos anos 70 a meados dos anos 80; como visto em Watchmen por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons.

Sucker Punch (2011)

Este script simples que explora muito o poder de impacto visual em conjunto com a música é comparado por muitos críticos, um clipe de vídeo. O uso de diferentes "realidades" com a própria estética é um recurso amplamente utilizado em quadrinhos e, principalmente, em japonês para representar heroínas como guerreiros temíveis, mas mangas adoráveis ??e paquera, ao mesmo tempo que procura, como visto nas mangas como Tenjo Tenge artista de mangá Oh Great!.

8. 47 Ronin (2013)

Apesar de ser inspirado por uma lenda trágica do Japão (que por sua vez é baseado em um incidente real historicamente), o filme contém muitos histórica e culturalmente errôneas itens com uma grande dose de fantasia, muitos acreditam, foi a principal causa de seu fracasso diante do público e da crítica. O filme transmite uma atmosfera única que me faz lembrar de uma manga épico heróico, como Bastardo !! Kazushi Hagiwara, ou Basilisco Masaki Segawa.